[KRITIKA] LA INVENCIÓN DE HUGO (2011) HUGO

CRÍTICA ESPECIALMENTE DEDICADA A GRACIELA AYLLÓN

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: AVENTURAS, DRAMA, FANTASTICA

DURACIÓN: 127 min.

DIRECTOR: Martin Scorsese

REPARTO: Asa Butterfield, Cloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron, Jude Law, Christopher Lee...

SINOPSIS:

La magia del cine, nos llega de la mano de un niño huérfano, que vive una vida secreta, entre las paredes de una estación de tren en París. Una maravillosa aventura entre Hugo, una excéntrica niña, y el encargado de una juguetería.

CRITICA:

He salido del cine emocionado, con ganas de re-iniciar proyectos inacabados, como en mi caso es escribir, con ganas de valorar todo lo bueno que me rodea, y apreciar mucho más mi privilegiada vida. Tras ver este film he decido volver a escribir, porque esta producción me ha dado alas, y un empujón para no olvidar mis ilusiones. Es un canto melódico de inspiración, de ganas de vivir, de despertar ilusiones, de navegar por el mundo del cine desde sus inicios. Una historia triste en su comienzo, pero dulce en su progresión, que te envuelve en un mundo singular, de un pre-adolescente, no por su edad, pero si por sus circunstancias. Unos juegos malabares de cámaras, sutilmente dominadas a la perfección por el maestro Scorsese, nos envuelve en el París de los años 20 posterior a la primera guerra mundial, que se había desencadenado años antes desde 1914 hasta 1918. Una estación de tren, y sus ramificados túneles interiores, que darán nombre propio al maravilloso mundo de un niño, que te hará emocionar con su pequeña, gran historia, en la cual todo se impregna de magia, bondad, ilusiones, perseverancia, y una larga lista de adjetivos onerosos, para definir la grandiosidad del trasfondo de esta magnífica, y multimillonaria producción. Unos intérpretes, finos, casi salidos de un gran cuento de aventuras, nos marcan un gran esfuerzo interpretativo por parte de todo el reparto, que está muy bien representado con el abanderado Ben Kingsley que interpreta a George Melies, padre del cine de ficción que hoy en día conocemos, con sus efectos especiales caseros, y su gran ingenio para transformar lo imposible en realidad. Scorsese se marca todo un lujo de producción sin escatimar en gastos, y francamente, ha logrado empapelar de magia toda la representación de Hugo Cabrese en la gran pantalla.

RECOMENDACIÓN: *****

"ES UN FILM QUE TE MUESTRA UNOS VALORES QUE EN LA SOCIEDAD ACTUAL, MUY POCOS SON CAPACES DE APRECIAR. TE EMOCIONA, Y TE HACE PENSAR EN COSAS POSITIVAS, Y ESTO HOY EN DÍA, ES UN DIAMANTE EN BRUTO DE MUCHOS, PERO QUE MUCHOS KILATES. UNA PIEZA PARA RECORDAR EN LOS PRÓXIMOS AÑOS, Y PARA RECOMENDAR TANTO A ADULTOS COMO A NIÑOS, COMO UN EJEMPLO A SEGUIR. ¡GRACIAS POR ILUSIONARNOS DE NUEVO CON EL CINE Y CON NUESTRAS VIDAS MR.SCORSESE!" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

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'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) 

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"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

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"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal" (Peter Debruge: Variety)

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"Inagotable, bellísimo, deslumbrante canto de amor al cine, una obra extraordinaria capaz de generar en el más común de los mortales un inesperado síndrome de Stendhal (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"En un 3D prodigioso (...) Pura magia: uno no tiene edad mientras ve esta película" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

[KRITIKA] PRIMOS (2011)

KRITIPOINTS: 8 + 5  = 13/15

NACIONALIDAD: ESPAÑOLA

GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA

DURACIÓN: 97 min.

DIRECTOR: Daniel Sánchez Arévalo

REPARTO: Quim Gutierrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre....

SINOPSIS:

Un chico es abandonado por su novia 5 días antes de su boda, por lo que decide superar este mal trago como sea, y en su caminar por esta desdicha, se encontrará con sus dos primos, que le servirá como auténtico salvavidas.

CRITICA:

Que grán alegría me llevé, al ver esta embriagadora producción española. Es una comedia que te hace reir desde el inicio, hasta los créditos finales. Esta llena de innumerables situaciones críticas, con perfectos guiños al buen humor, y situaciones que por desgracia se dan cada vez más, como son las rupturas de pareja, pero ofrecidas al público desde un punto de vista positivo, con mucho arte, y con unos actores, frescos y poco conocidos, pero que bordan con mimo sus personajes, y entre todos,van ofreciendo sus mejores dotes interpretativas y cómicas. Quim Gutierrez, Raúl Arévalo, y Adrián Lastra forman un triángulo de carcajadas y magníficas interpretaciones, que harán que el metraje no sea lo suficientemente largo, como para terminar de digerir todos los gags, situaciones cómicas, diálogos muy elaborados, con mucha chispa e inteligentes, y todo lo que rodea a la vida del protagonista, en esa frustración absurda tras su fatídico intento de boda.

Hacía mucho tiempo que no se me desencajaba tanto la mandíbula, y no me dolía tanto la barriga de tanta diversión.  

RECOMENDACIÓN: *****

"EL DIRECTOR DE "GORDOS" SANCHEZ ARÉVALO, NOS HA REGALADO OTRA COMEDIA IMPRESIONANTE. SI NO LA HAS VISTO AÚN,DESDE LUEGO NO SÉ EN QUE ESTABAS PENSANDO, PORQUE TE ESTAS PERDIENDO UNA DE LAS MEJORES COMEDIAS ESPAÑOLAS DE LA ÚLTIMA DÉCADA" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Luz, excentricidad, gracia y ternura. (...) Me gusta todo en esta comedia osada, extraña, eficaz y conmovedora." (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Un alocado vodevil (...) donde los personajes parecen rivalizar en a ver quién dice o realiza la bobería más gorda y extravagante" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Todo transcurre en el terreno de lo previsto y en la dirección correcta (...) Un producto impecable y limpio (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Una resaca llevadera, feliz y entrañable de 'Gordos' (...) llenos de la sensibilidad y ternura con la que Sánchez Arévalo ha dotado siempre a sus personajes (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía)

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"Arrebatado romanticismo (...) funciona con un ritmo implacable, con personajes incluso adorables y un sano, jocoso aire de juerga. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (M. Torreiro: Fotogramas)

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[KRITIKA] LUCES ROJAS (2012)

KRITIPOINTS: 6'5 + 3  = 9'5/15

NACIONALIDAD: Co producción ESPAÑA - USA

GÉNERO: SUSPENSE, THRILLER

DURACIÓN: 119 min.

DIRECTOR: Rodrigo Cortés

REPARTO: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elisabeth Olsen, Toby Jones....

SINOPSIS:

Unos investigadores de fenómenos paranormales y sus fraudes, estudian diversos fenómenos metafísiscos, para mostrar la inexistencia de los mismos. Pero el más dotado de los psíquicos llamado Simon Silver, les hará cambiar de opinión drásticamente, tras su reaparición después de 30 años.

CRITICA:

Me esperaba muchísimo más de esta co-producción Española - Americana, pero mi grado de decepción ha sido bastante alto. La semana pasada, estuve intentando elegir un film, para ver durante el fin de semana, y la verdad me resultó bastante difícil, debido al exceso de producciones en cartel en la actualidad, pero finalmente me decidí por ir a ver la dichosa película de Rodrigo Cortés ¿Por qué me decidí por ella? Pues, porque me cautivó la historia que contó en la televisión en una entrevista concedida al "hormiguero" programa de televisión en España que tiene una gran audiencia en A3, en el cual contaba, como pudo conocer a Robert De Niro, que fue un poco, quien a través de su aceptación del guión y su papel como Simon Silver, les dió el pistoletazo de salida, para poder obtener más tarde numerosas aportaciones de capital para el proyecto. En fin, vamos a la cuestión principal, que es la disección de la película en sí. El ritmo de la película se presenta tedioso, y aburrido, sin embargo en ocasiones, hay algún que otro sobresalto, que te hace despertar, si es que estabas en los brazos de Morpheo. Las actuaciones de los principales personajes del cartel, tanto Sigourney como Robert de Niro son bastante aceptables, destacando por encima de ellas la actuación de Cillian Murphy, que apunta una muy buena carrera, como actor en los próximos años. Al señor Cortés hay que reprocharle, la atmósfera de la película, que es un tanto cargante, la relación de los personajes está poco definida, el argumento no hila fino, y hay demasiadas lagunas, y en definitiva un thriller muy mal planteado, puesto que tenía unos buenos actores, una trama con la que podía haber sacado un delicioso jugo, pero que al final, se ha quedado en un vaso de agua tintado de naranja, sin sabor y sin olor. Una gran decepción.  

KRITI-RECOMENDACIÓN: ***

"HAY QUE SER FRANCO Y DECIRLE A RODRIGO CORTÉS, QUE HA HECHO MUCHO RUIDO,PARA TAN POCAS NUECES CON ESTA PRODUCCIÓN, Y SI NOS HABÍA DESLUMBRADO CON SU ANTERIOR TRABAJO SIN CASI PRESUPUESTO, COMO FUE "BURIED", AHORA NOS HA NUBLADO CON ESTE TRABAJO QUE REBOSABA PRESUPUESTO Y QUE NO TIENE GANCHO ALGUNO, DEJÁNDOTE TOTALMENTE INDIFERENTE EN LA BUTACA. MEJOR QUE SIGA HACIENDO PRODUCCIONES MÁS MODESTAS, QUE SEGURO QUE LE VA MUCHO MEJOR." JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Una película ambiciosa, recargada y coral sobre engaños paranormales que desde luego no aburre pero que, desgraciadamente, no es muy buena." (Tim Grierson : Screendaily)

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"Cortés está más pendiente de hacer malabarismos con su público que de contarle una buena historia. (...) esta película -por otra parte, habilidosa- quizás necesite volver a rodarse para convertirla en algo que el gran público esté dispuesto a tomar en serio." (Peter Debruge: Variety)

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"Existe demasiada confusión, una narrativa muy pulcra pero que no posee nervio, sucesos presuntamente angustiosos que te dejan indiferente. La decepción es dolorosa" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Aun envuelto en códigos modernos, en ambientes y lenguaje de, por ejemplo, Christopher Nolan, 'Luces Rojas' es hija del gran fantástico de los años 50 (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

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"A Cortés también le fascina el huevo Kinder Shyamalan, la sorpresa final. En 'Buried' ya se la jugó, en 'Luces rojas' va a por todas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)

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[KRITIKA] THE ARTIST (2011)

KRITIPOINTS: 6 + 2  = 8/15

NACIONALIDAD: FRANCESA

GÉNERO: COMEDIA - DRAMÁTICA, MUSICAL

DURACIÓN: 100 min.

DIRECTOR: Michel Hazanavicius

REPARTO: Jean Dujardin, Berenica Bejo, James Crownwell, John Goodman, Penélope Ann Miller.... 

SINOPSIS:

Hollywood a finales de la década de los 20 sufre transformaciones en el concepto entre el cine mudo, y el futuro cine sonoro, donde el protagonista, una estrella del cine mudo, luchará por no sucumbir ante la nueva oleada de técnida del cine, para la que no está nada preparado.

CRÍTICA:  

Tras el revuelo alcanzado en casi todos los festivales por los que había pasado, y la fama de la cual venía precedida esta producción francesa, me decidí la semana pasada a visionarla, con un poquito de recelo, eso si. He podido comprobar finalmente que no era "oro" todo lo que relucía, más bien, es una aureola de simulación al blanco y negro, pasada por filtros, para intensificar lo que carecía finalmente la película. Si, exactamente, lo has adivinado ... "le falta carisma, y originalidad". Mi primera impresión fue, la de estar viendo una falsa película de los años 20. Los gestos de los actores, están demasiado vinculados a la cámara, es como si todos, se quisieran hacer una foto en la misma posición, y con los mismos gestos. Es como cuando un amigo, o conocido se presenta en una fiesta, y quiere agradar como sea a la gente que le rodea, haciendo guiños falsos, y sacando la dentadura a relucir en todo momento, sin importarle el como, ni el por qué. Tras soportar la primera hora de metraje, mi decepción fue en aumento, puesto que el argumento de la película es bastante aburrido, monótono, y además muestra los peores enemigos que "un hombre" puede tener, su egocentrismo, banalidad, e hipocresía, aderezados con una buena dosis de infidelidad. La música sin embargo, junto al "perrillo" que aparece de vez en cuando, es lo mejor de toda la película, y en cuanto a las dotes interpretativas de los personajes, no voy a hacer hincapié, puesto que no puedo valorar a figuras de cera, modeladas al antojo del director, sin poder percibir un atisbo de sinceridad, o hipocresía en los sonidos guturales, que se desprendieran de sus gargantas. Después de ver los premios Oscar en su 84 edición, solo me ha faltado ver como le entregan un Oscar por el mejor "SONIDO" y no es guasa.       

  

KRITI-RECOMENDACIÓN: **

"UNA LÁSTIMA HABER TIRADO POR LA BORDA 15.000.000 DE DÓLARES PARA HACER UNA BURDA EMULACIÓN DE UNA PELÍCULA MUDA, Y EN BLANCO Y NEGRO, QUERIENDO HACERNOS CREER QUE ES UN HOMENAJE AL CINE ANTIGUO. UNA GROTESCA Y GRAN MANIPULACIÓN DEL MARKETING QUE HA HECHO UNA INCURSIÓN Y PROFANACIÓN DEL MEDIO, COMO NUNCA ANTES LO HABÍAN HECHO"  JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:

"¡Amor! ¡Romance! ¡Hollywood! (...) Una postal de amor a las glorias del cine mudo, un triunfo de la teleportación artística, una pura efervescencia que le da al disfrute de masas su buen nombre" (Sukhdev Sandhu: Telegraph)

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"'The Artist' muestra un amor ilimitado por el aspecto y el espíritu de los años 20 y también por el estilo de las películas (...) Un disfrute difundido en amplias dosis" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Hazanavicus sorprende con una película muda entretenida. (...) un divertimento tan logrado como delicioso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Al final no propone nada más que un divertimento, sin ese encanto que busca incansablemente su director (...) agradable, pero insípida" (Sara Brito: Diario Público)

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"'The Artist' camina en el alambre todo el tiempo. Se la juega, arriesgando en la forma con el espectador medio y domando al cinéfilo de pro con su fondo. Por eso es, de largo, la mejor comedia en muchos años (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

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[KRITIKA] NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011)

KRITIPOINTS: 7 + 4  = 11/15

NACIONALIDAD: ESPAÑOLA

GÉNERO: POLICIACA, THRILLER

DIRECTOR: Enrique Urbizu

REPARTO: José Coronado, Juanjo Artero, Rodolfo Sancho, Helena Miquel.... 

CRÍTICA:   

Hace unos meses decidí ir a ver esta producción española, a una sala muy conocida de Madrid. Fui acompañado de mi mujer, y ambos nos sentíamos un poquito reacios a verla. Finalmente nos armamos de valor, y entramos con nuestras palomitas. La verdad, es que no nos hemos arrepentido, para nada. 

El ritmo de la película es variado, unas veces pausado, y otras agresivamente vivaz. Los personajes del entramado están bien colocados en el guión, y bien plasmados en la pantalla, con alguna excepción, pero, no vamos a entrar en esos episodios, porque podríamos encallar nuestra barca, junto a la de Chanquete, y esto... y jugar al parchís, creo que no nos interesa para nada. Coronado por su parte, hace un baile entre lo rocambolesco, y lo froidiano, desmelenando su larga cabellera, para imprimirle un toque personal al asunto, algo que vamos a agradecer enormemente a lo largo del film. La trama sigue un ritmo inestable, y va subiendo en intensidad a medida que va avanzando la proyección. El embarullado hilo del ovillo del Inspector Santos, nos deja numerosas incógnitas pre- génesis, que no acompañan mucho, a la hora de servirnos la historia en bandeja de plata, por lo que tendremos que prestar mucha atención, e hilar fino con el resto del argumento. Quizás le falta algo más de detalle en la composición ambiental, y explicar un poco más detalladamente, ya sea con imágenes, o a viva voz en off, algunas de las composiciones mentales del personaje principal, y la relación entre su mundo personal, con el mundo policial. Esto le hubiera dado, un poquito más de empuje a la trama. Hay alguna que otra escena violenta, pero a la vez sutil, que hace que el trago sea menos amargo, y no caiga en la banalidad de otras producciones, que pecan de jugar con bolsas de líquido amniótico, tintadas de color rojo, para poder conservar un aire Tarantiano, y así darle un poquito de caché frente a otras producciones en taquilla. Lo que más me ha sorprendido, y para nada me ha dejado indiferente, ha sido el final, donde se han quedado sin ideas, y han hecho que la producción baje bastantes enteros. Da la sensación de haberse quedado sin presupuesto, teniendo que acabar la producción como fuera. Esto ha hecho, que mi apreciación sobre la película, baje dos escalafones sobre su nivel inicial.     

  

KRITI-RECOMENDACIÓN: ****

"UNA HISTORIA DE POLICIAS A LA ESPAÑOLA, QUE ENTRETIENE, TE HACE DISFRUTAR DE SU PERSONAJE PRINCIPAL POR LA GRAN INTERPRETACIÓN DE JOSÉ CORONADO, PERO QUE TE DEJA CON UN ESCOZOR Y ALGO DE AMARGURA EN SU DESENLACE. ¡AGRIDULCE! "  JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:

"La creíble y magnética negrura de Urbizu. (...) posee un arte apabullante para contarte una intriga complicada (...) La presencia y la economía gestual de Coronado impresionan" (Carlos Boyero: Diario El País) 

"Pocas veces un actor da muestras de un mimetismo con su personaje tan salvaje. (...) Un artificio de espejos tan brutal como sabio. (...) su trabajo [de Urbizu] más acabado, menos manierista. Directamente directo." (Luis Martínez: Diario El Mundo) 

"Magnífica película (...) un grandioso Coronado en el papel más complejo y arriesgado de su carrera" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) 

"Un arranque espectacular (...) Urbizu demuestra que a veces recurrir a los géneros más clásicos suele dar los mejores resultados" (Nuria Vidal: Fotogramas) 

"Un 'thriller' que nos obliga a seguir a su protagonista (...) un enorme Coronado, grandísimo (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Irene Crespo: Cinemanía) 

"Urbizu conserva su extraordinario sentido del ritmo (...) y hay ramalazos de thriller de autor. Pero ni siquiera esos planos finales, demoledores, llegan a hacernos olvidar que hemos bajado la guardia durante buena parte de la trama" (Pere Vall: Fotogramas) 

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[KRITIKA] LINTERNA VERDE (2011) GREEN LANTERN

KRITIPOINTS: 8'5 + 5  = 13'5/15

NACIONALIDAD: USA

GÉNERO: CIENCIA FICCIÓN

DIRECTOR: Martin Campbell

REPARTO: Ryan Reynolds, Temuera Robinson, Peter Sarsgaard, Blake Lively, Tim Robbins, Marc Strong 

CRÍTICA:  

Warner Brothers, ha hecho que vuelva a sentirme como un niño, y que mis hijos brinquen de alegría al verla. Ha sido una experiencia majestuosa, llena de grandes sorpresas, desde el apartado de efectos especiales, a las interpretaciones de los personajes. Un majestuoso aleteo de galantería, rebosando inspiracionales alardes de grandiosidad, y cohesión con los comics, que yo leía en los años 80. Un baile de máscaras verdes, dirigidas majestuosamente por Martin Campbell e interpretada en su papel protagonista por Ryan Reynolds, en un papel que le cae como "anillo" al dedo. 

Bromas a un lado, porque el film, aunque proviene de un comic, es lo suficientemente serio, como para buscar nuestras más anheladas experiencias sobre-humanas en nuestro interior, para ver como van desfilando en forma de celuloide, y quedan finalmente plasmadas en la gran pantalla.

Ryan Reynolds, dará las gracias a esta película el resto de sus días, porque podemos dilucidar, y asentir con firmeza y llenos de positividad, que gracias a esta producción, "estamos ante una nueva y gran estrella de Hollywood, para las próximas décadas".    

  

KRITI-RECOMENDACIÓN: *****

"RYAN REYNOLDS CON AIRE MUY, PERO QUE MUY FRESCO, NOS HACE VIBRAR EN NUESTROS ASIENTOS, PENSANDO QUE EN NUESTRO INTERIOR, TODOS LLEVAMOS UN GRAN ALMA DE LINTERNA VERDE. DISFRUTA DE ESTA GRAN PELÍCULA, CON QUIEN QUIERAS, NIÑOS, ADULTOS, PAREJA, O EN SOLEDAD, PORQUE QUE DESPERTARÁ EN TI, LA GREEN LANTERN MANÍA "  JORGE MARTINEZ

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