[KRITIKA] PROMETHEUS (2012) 普羅米修斯

KRITIPOINTS: 8'7 + 5  = 13'7/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: THRILLER, CIENCIA FICCIÓN.

DURACIÓN: 124 min.

DIRECTOR: Ridley Scott

REPARTO: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba, Logan Marshall, Guy Pearce ...

SINOPSIS:

Un grupo de exploradores, durante la realización de unas excavaciones, descubren entre los símbolos dibujados en diferentes parajes arqueológicos, la clave para conocer, lo que el hombre siempre había buscado, sus orígenes. 10 años después, y financiados fuertemente por una gran empresa, ponen en marcha un extraordinario proyecto, para viajar a un punto en el espacio, donde creen que podrán descubrir los orígenes del ser humano.

CRITICA:

Ha merecido la pena esperar casi dos meses, después de su estreno en Estados Unidos, para que estrenaran esta grandiosa producción de Ridley Scott aquí en España, y el Sábado tuve la gran suerte de poder ir a verla en el cine. "Un film majestuoso, con una elegancia plástica desgarradora, a niveles de otra dimensión" esta es mi definición de esta obra de arte del cine moderno. Ridley se ha superado una vez más, y con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, ha conseguido mezclar ciencia ficción, drama y terror, para realizar una de las mejores producciones de ficción de la última década. Hay muchos ignorantes que la tildan de secuela, o precuela de "Alien: El Octavo Pasajero", pero nada más lejos, solo en los últimos 25 minutos de película explican el origen de la raza Alienígena, y por lo demás, el resto del metraje es una delicia. Respecto al argumento, esta película del visionario Scott, primero nos plantea una serie de preguntas infinitas, que muchos nos hemos planteado, y que de momento no tenemos respuesta aún, sobre el origen del hombre, y de donde proviene nuestro genoma, y luego continúa abriéndose paso, por estas incógnitas, para ir poco a poco deshilachando el argumento, para dar lugar a esta gran historia.  Los efectos especiales son inmejorables, cuidados con mimo hasta el último detalle. La fotografía, iluminación, y los efectos de sonido son majestuosos, por lo que el apartado técnico, tenemos que decir que es sobresaliente. El casting para la producción es insuperable, dotado de una gama de actores y actrices, que realizan sus papeles a la perfección, sobresaliendo del resto Michael Fassbender en su papel de 8, como robot encargado de los aspectos médicos de la tripulación. Desde luego Mr. Fassbender está bordando un año muy productivo, y es un futuro firme candidato a los mejores premios internacionales. El Guión aunque algo justo, termina siendo suficiente, para cuajar junto al resto de la mezcla, y no termina desentonando en ningún momento, por algo viene de la mano de Damon Lindelof guionista de la serie "Perdidos". Ridley hace numerosos guiños a otras magníficas producciones, y nos deja pinceladas de Kubric en "2001 Odisea del Espacio", o una escena en la que se hace un homenaje a Peter O'Toole y la oscarizada "Lawrence de Arabia". Destacar también la plasmación visual electrizante, de algunas de las escenas más impactantes de la película, que te dejarán con la boca abierta, como es la escena de la auto operación de Noomi Rapace, en la que te recorrerá un escalofrío por todo el cuerpo. Por cierto recordarás a Noomi por su papel de informática investigadora, en la saga del best seller "Los hombres que no amaban a las mujeres" en sus primeras versiones, por eso te va a sonar su cara. Por lo demás decirte que si decides ir a verla, no te vas a arrepentir para nada. ¡Es una de las películas del año!

RECOMENDACIÓN: *****

"DESDE LUEGO SE LA RECOMIENDO A TODO EL MUNDO, ESO SI, NO VAYAIS A VERLA EN 3D, PORQUE EL SISTEMA PARA ESTA PRODUCCIÓN, NO MERECE LA PENA. SOLAMENTE TIENE 4 ESCENAS GRABADAS TRIDIMENSIONALMENTE, POR LO QUE PIERDES CALIDAD Y NITIDEZ EN EL RESTO DEL FILM. ¡AVISADOS ESTAIS!" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Una película de Ridley Scott siempre está perfectamente rodada, inteligentemente editada y es agradable a la vista, y 'Prometheus' no es diferente. (...) majestuosas escenas iniciales" (Mark Adams: Screendaily)

--------------

"Un regreso visualmente impresionante a la ciencia-ficción (...) no se convertirá en una referencia del género como sus otros clásicos [Alien, Blade Runner], a pesar de tener la misma seriedad y ambición, pero ofrece suficiente espectáculo visual, acción tensa y monstruos pegajosos y escurridizos" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

--------------

"Visualmente impresionante y proporcionando una o dos interpretaciones rompedoras, este ejercicio anticlimático parece en demasiadas ocasiones como si hubiese sido hecho a toda prisa con arquetipos, imaginería y metáforas de muchas otras películas (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

--------------

"'Prometheus' es una magnífica película de ciencia ficción, tanto más intrigante porque eleva cuestiones acerca del origen de la vida humana y no tiene las respuestas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

--------------

"Si en la película original el director conseguía el máximo con los mínimos elementos (...) ahora se trata de apabullar al espectador en el ruido de una imaginería visual tan deslumbrante como, y aquí las malas noticias, inanimada, sin tensión." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

--------------

"Si el primer Scott permitía pensar en Kubrick, esta película, con su ortografía gélida y sus composiciones de plano dignas de un obsesivo miniaturista, parece, directamente, dirigida por Hal 9000. (...) obra neuróticamente empeñada en aparentar más de lo que es" (Jordi Costa: Diario El País)

--------------

"Elegantísima en puesta en escena (...) en lo visual, hechizo puro. La trama es delgada como papel de fumar. Poco importa: aquí prima el misterio a lo desconocido, la acción, la tensión. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

--------------

[KRITIKA] LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (2011) THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO - 龍紋身的女孩

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: THRILLER, SUSPENSE.

DURACIÓN: 158 min.

DIRECTOR: David Fincher

REPARTO: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright ...

SINOPSIS:

Un periodista es acusado de difamación, y decide retirarse a una pequeña isla de Suecia, donde se encontrará con la noticia de su vida. La muerte de una joven atormenta a su tío, 40 años después del suceso, por lo que decide comenzar una investigación, en la que comenzará a descubrir, los secretos, y las mentiras de una poderosa y rica familia de la región.

CRITICA:

Me sentía reacio a ver esta nueva versión del best seller de Stieg Larsson, sin embargo, a los pocos minutos de contemplar este "remake", noté que algo había cambiado radicalmente, y que la propia historia del film me atrapaba una vez más, aunque ya la conocía de sobra por el libro, y por la anterior versión del año 2009. El ritmo ha cambiado literalmente, y pasa de ser una obra coñazo, en su versión anterior, a imprimir por si misma el ritmo justo cuando lo necesita, sin hacer muchos alardes del estilo del propio Fincher. La atmósfera conseguida en esta nueva versión es majestuosa, dando un aire hitchkoniano a toda la producción, por lo que gana numerosos enteros frente a la antigua. Los actores están sublimes, y Daniel Craig borda su papel como el periodista Blomkvist dándole el aire de ligón misterioso, que necesitaba, y que en la anterior versión obviaron totalmente. Rooney Mara completa una actuación sublime, como la experta informática con tendencias chungas y barriobajeras. Se ha notado que Mara se ha preparado el papel durante meses, tanto a nivel interpretativo, como psicológico y físico, dándole el tono necesario, que tanto echamos de menos con respecto a la obra original escrita por Larsson. El resto del plantel interpretativo acompaña con mucho cuidado y mimo a los actores principales, tanto Christopher Plummer como Robin Wright hacen su función perfectamente en el film. El metraje, aunque extenso: 2 horas y 38 minutos, no se hace para nada largo, y cuando te quieres dar cuenta, se ha terminado la proyección, dejándote con la boca abierta, pero no del aburrimiento ... si no de puro placer.

RECOMENDACIÓN: *****

"UNA NUEVA GENIALIDAD DE DAVID FINCHER, SIENDO UNA DE ESAS PELÍCULAS, QUE NO TE PUEDES PERDER, PORQUE EL DÍA QUE LA VEAS, PENSARÁS ... ¿POR QUÉ NO LA HABRÉ VISTO ANTES?" JORGE MARTINEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres" (Justin Chang: Variety)

------------------

"Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición" (David Denby: The New Yorker)

------------------

"La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional - es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

------------------

"Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que 'Seven', 'El club de la lucha' y 'Zodiac'" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

------------------

"La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller" (Philip French: The Guardian)

------------------

"Fincher consigue otra vez un relato sin grasa, nervudo, musculoso, que vemos como si fuera la primera vez aunque nos sepamos la historia de memoria (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

------------------

"Hay que agradecerle a Fincher que no haya puesto el piloto automático (...) su adaptación pule la tendencia al 'torture porn' del original de Niels Arden Oplev, matiza su insistencia en sacar los esqueletos en el armario sueco para universalizar las denuncias del relato" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

------------------

"Dentro del calco de esta versión, Fincher se permite un par de giros leves en la trama que la aclaran (...) La película está tan bien acabada que ni siquiera sabe uno si necesita convertirse en trilogía" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

------------------

"Este cuento detectivesco de psicosis y romance sucio nunca había tenido una fuerza tan huracanada (...) Lo mejor: la química salvaje entre sus dos protagonistas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

[KRITIKA] INTRUDERS (2011) 入侵者

KRITIPOINTS: 6 + 3  = 9/15

NACIONALIDAD: SPAIN

GÉNERO: THRILLER, SUSPENSE.

DURACIÓN: 100 min.

DIRECTOR: Juan Carlos Fresnadillo

REPARTO: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Bruhl, Kerry Fox, Ella Purnel, Pilar López de Ayala...

SINOPSIS:

Un niño de siete años de un barrio humilde de Madrid, por las noches tiene pesadillas sobre un hombre sin rostro que le ataca, mientras su madre no puede hacer nada por impedirlo. Paralelamente, una adolescente de doce años sufre en Londres de alucinaciones, mientras escribe y relata a sus compañeros de clase, una historia sobre un hombre sin rostro llamado "Carahueca".

CRITICA:

Este thriller de Juan Carlos Fresnadillo, comienza arrasando, con un ritmo sobrecogedor y trepidante, pero sufre de repente un pinchazo traumático, y se deshincha cual globo aerostático, dándose un tremendo castañazo, en su intento de mantener la trama, y la consecución del hilo de la misma. En principio contaba con muchos elementos positivos, para realizar una buena película de suspense o psico-thriller, pero Juan Carlos Fresnadillo, no sabe jugar con los elementos, y tener simplemente un buen cartel, con buenos actores, una historia sobrecogedora, y contar con un buen equipo de profesionales a su cargo, nunca pueden hacer que seas el gran "barman", para mezclar todo esto en un cocktail que se pueda beber. La atmósfera creada en los dos hilos de la trama, son correctos, pero no terminan de cuajar, dando ideas erróneas al espectador, para casi terminar por confundirle. Clive Owen hace un papel discreto en la película, pero no pasa de eso, una "simple" buena interpretación, que a veces termina por perderse con el resto de la trama, en una espiral que se hunde en la sin razón. Pilar López de Ayala hace un pequeñísimo papelito, que no está casi definido, y simplemente es una comparsa aderezada a veces por otros papeles del mismo corte, como el que desempeña Daniel Bruhl. Todos recordamos trabajos anteriores de Fresnadillo como "28 semanas después" o "Intacto" pero en este caso no ha sabido, llevar a buen puerto esa aureola, que se había creado de buen retratista del cine de terror. De todas formas, el cine español está de capa caída, desde hace mucho tiempo, y desde luego, no se levanta a base de talonario, sino a base de talento. 

RECOMENDACIÓN: ***

"NO PASA DE SER LA TÍPICA PELÍCULA DE LA SOBREMESA DE LOS DOMINGOS. LE SOBRA METRAJE, Y HAY MOMENTOS EN LOS QUE LLEGA A SER SOPORÍFERA. ¡NO MALGASTES TU TIEMPO!" JORGE MARTINEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Una película de suspense demasiado extensa e irregularmente escalofriante que parece más una vaporosa muestra de técnicas de terror que la viva pesadilla que pretende ser" (Justin Chang: Variety)

---------

"Un híbrido de horror psicológico y atmósferico que toma muestras de un montón de géneros sin comprometerse totalmente con ninguno de ellos (...) Donde falla la película es en su intento de conducir esta oscura fantasía a la fría luz de la lógica" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

---------

"No me ha gustado. Es una película con muy buena factura, con imágenes poderosas (...) El guión me parece una tontería. No me engancha" (Carlos Boyero: Diario El País)

---------

"Fresnadillo acierta a desnudar la propia naturaleza multiforme del miedo. Eso y, quizá, algo más. (...) un juego de espejos tan complicado como virtuoso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

---------

"Un buen pellizco de intriga y de angustia (...) un tapiz perfecto entre la negrura infantil del cuento y la evidente sordidez del mundo adulto (...) maestría de Fresnadillo, absoluta en el control y dosificación del suspense" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

---------

"Eficaz en cuanto a empaque, atmósfera y sentido de la narración, pero insuficiente y redundante a nivel de guión, cuando no confuso o ridículo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

---------

"Por un lado carece de intensidad para ser un melodrama y, por otro, le falta capacidad de sorpresa para convertirse en cuento macabro (...) y cuando tiene que desvelar secretos, se pone demasiado explicativa" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

[KRITIKA] CABALLO DE BATALLA (2011) WAR HORSE - 馬戰

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: DRAMA, BELICA.

DURACIÓN: 146 min.

DIRECTOR: Steven Spielberg

REPARTO: Jeremy Ervine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis...

SINOPSIS:

Una épica historia de un caballo, que por designios de la vida, va pasando de mano en mano, entrelazando multitud de historias entre si.

CRITICA:

Steven Spielberg nos tiene acostumbrado a un estilo de cine, que se enfunda en lo fantástico, y siempre de la mano de numerosos efectos especiales, pero este no es el caso para nada. En esta ocasión este magnífico director juega a ser eso mismo, sin más. No alardea de grandes excesos en lo que se refiere a impactarnos la retina, con imágenes manipuladas por ordenador, y lo que hace en si, es jugar con las mejores técnicas de fotografía y filmación posible. El guión es una obra de arte, basándose en la novela original de Michael Morpurgo, en la que se entrelazan numerosas historias, teniendo como nexo a un caballo pura sangre, criado por el protagonista de la historia, que ve como le arrebatan un sueño, pero que lucha hasta la saciedad para poder recuperar lo que la vida, y la guerra le arrebata de las manos. Todos los actores y actrices en sus interpretaciones, están inconmensurables, y no hacemos mención a nadie por encima del resto, ya que todos los personajes y sus interpretaciones son excelentes, pero realmente el protagonista real es el caballo "Joey". La fotografía general, y la localización de cada uno de los parajes en las que se desarrolla, cada una de las historias que conforman este magnífico relato, son excepcionales, contando con una belleza espectacular, y girando entorno a la Inglaterra rural, y Europea durante la Primera Guerra Mundial. La historia en si, ensalza la amistad por encima de todo, y hace que recordemos numerosos valores, que la sociedad actual, está abandonando y dejando a un lado, como es el ESFUERZO, COMPROMISO, LEALTAD, AMOR, PERSEVERANCIA, y un largo etcétera, que nos llevaría unos cuantos párrafos en relatar. Esta película es todo esto, y mucho más en su esencia, y por eso lleva consigo impresa la magia del corazón, por lo cual,  no hace falta ningún tipo de efecto manipulado, o filtrado por un ordenador. Una vez más... ¡¡BRAVO, BRAVO, BRAVO ... MR. SPIELBERG!! 

RECOMENDACIÓN: *****

"UNA EXTRAORDINARIA PELÍCULA, QUE HA SIDO LLEVADA A LA GRAN PANTALLA CON MUCHO AMOR. QUIZÁS HA SIDO INFRAVALORADA POR EL PANORAMA INTERNACIONAL, Y SUS NUMEROSOS CERTAMENES. DESGRACIADAMENTE, ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A LAS PRODUCCIONES FAMÉLICAS, LLENAS DE RUIDO, Y PINTADAS CON UN MARKETING ABSURDO, QUE FINALMENTE HACE QUE COSAS HORRENDAS, NOS ENTREN POR LO OJOS, COMO SI FUERAN GRANDES OBRAS DE ARTE, SIN EMBARGO PRODUCCIONES COMO ESTA, AUNQUE HA SIDO ESPLENDIDAMENTE NOMINADA PARA MULTITUD DE GALARDONES, FINALMENTE NO HA SIDO PREMIADA COMO SE MERECIA. DE TODAS FORMAS, ESTAMOS SEGUROS DE QUE EL PÚBLICO EN GENERAL, ENGRANDECERA MUCHO MÁS, ESTA GRAN PRODUCCIÓN, PORQUE SE MERECE UN RINCÓN, EN CADA UNO DE NUESTROS CORAZONES. UNA OBRA DE ARTE" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

------------

"Es un viaje emocional, a pleno galope." (Peter Travers: Rolling Stone)

------------

"El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

------------

"Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra." (Richard Corliss: Time)

------------

"Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

------------

"Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa: Diario El País)

------------

-"Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

------------

"Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica (...) Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

------------

"El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

------------

"Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

[KRITIKA] EL INVITADO (2012) SAFE HOUSE - 安全屋

KRITIPOINTS: 7'7 + 4  = 11'7/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: ACCION, THRILLER.

DURACIÓN: 115 min.

DIRECTOR: Daniel Espinosa

REPARTO: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard...

SINOPSIS:

Un "guardian" con aspiraciones a ser agente de la CIA, espera poder demostrar su lealtad a la agencia, pero se ve envuelto en una trama donde un terrorista muy peligroso, que ha conseguido burlase durante más de 10 años de sus perseguidores, ahora está encerrado en el piso franco del que él es encargado, y que está a su vez custodiado por otros agentes.

CRITICA:
¡Bueno, bueno, bueno! Esta producción de Daniel Espinosa, ha hecho que me estremezca en mi asiento, que mi boca quede abierta, tras poder observar tanta espectacularidad, y potencia en muchas de las escenas de acción del metraje, y que desde luego, aplauda las actuaciones interpretativas tanto de Denzel Washinton, como de Ryan Reynolds, que actualmente son dos pesos pesados dentro del mundo del celuloide. Es una arriesgada apuesta de Daniel Espinosa por hacer una incursión en el mundo del espionaje, coqueteando entre las duras tramas del espionaje internacional real, con el más puro estilo Bond de la ficción, y le ha salido una mezcla bastante peculiar, que me imagino que no a todo el mundo le va a hacer gracia, pero que a mi en particular, me ha dejado un gran sabor de boca, y he disfrutado mucho de este impresionante proyecto. La localización del metraje es estupenda, porque está íntegramente filmada en Sudáfrica, con lo cual le da un tono exótico a la película, con una panorámica diferente de las típicas películas americanas, sobre espionaje. El guión está muy bien elaborado, y nos embauca desde el inicio, hasta el final del largometraje, provocando paulatinamente que nos interesemos más en esta trama de espionaje, contraespionaje, y corrupción que impera dentro del panorama político, y gubernamental de las diferentes agencias de inteligencia a nivel mundial. Denzel Washington está impresionante en su papel de agente doble, que pretende vender una información que es crucial para el panorama internacional. Las escenas de acción están alucinantemente preparadas, para hacer que el espectador, no pestañee en ningún momento, y eso hace que la película en general también gane enteros, y nos ofrezca unas escenas de una belleza plástica, cargadas de mucha tensión, que hará que brinques en tu asiento más de una vez.

RECOMENDACIÓN: ****
"SIN SER UNA OBRA MAESTRA, ES UNA EXCELENTE PELÍCULA DE ACCIÓN, CON GRANDES DOSIS DE INTRIGA, QUE HARÁ QUE SALGAS DEL CINE CON UNA GRAN DOSIS DE SATISFACCIÓN POR HABERLA VISTO. ¡NO TE LA PIERDAS!" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:
"'Safe House' es, en esencia y muy logradamente, una juguetona película de persecuciones que además está sorprendentemente bien interpretada" (Manohla Dargis: The New York Times)
----------------
"Si Denzel Washington no es el tío más guay del mundo, entonces no sé quién es (...) 'Safe House' cae en las típicas convenciones de género, pero al menos lo hace con un guiño autoconsciente (...) Puntuación: *** (sobre 4)"
(Steven Rea: Philadelphia Inquirer)
----------------
"Muestra lo que se puede hacer con un guion típico de thriller de la CIA cuando está reforzado por unas interpretaciones efectivas y una dirección experta" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
----------------
"Rodada con brío y elegancia (...) 'El invitado' se queda, sin embargo, a medio camino entre el puro entretenimiento y la denuncia política" (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------
"Denzel Washington se mueve en su personaje como un cochino en su charca, y el resto del reparto llevan también el suyo impregnado en los genes. Quien quiera, puede darse a la reflexión con 'El invitado', aunque con verla y angustiarse será suficiente" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------

[KRITIKA] LA SOMBRA DE LOS OTROS (2010) SHELTER - 暖棚

KRITIPOINTS: 6 + 2  = 8/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: SUSPENSE, THRILLER.

DURACIÓN: 112 min.

DIRECTOR: Mans Marlind, Bjorn Stein

REPARTO: Julianne Moore, Jonathan Rhys Meyers, Jeffrey DeMunn, Frances Conroy ...

SINOPSIS:

Una psiquiatra forense especializada en casos fraudulentos de personalidad multiple, descubre en un nuevo caso, confiado por su padre, que las personalidades de su nuevo paciente, son todas víctimas de asesinato.

CRITICA:
Aún me estoy preguntado, por qué tenemos la desgracia de que títulos como este, tarden dos años en ver la luz en España. Esta producción es del año 2010, pero inexplicablemente ha tardado la friolera de 24 meses en traspasar fronteras, y la semana pasada, por fin llegó hasta nuestras salas. Nuestras expectativas eran grandes, venía precedida de buenas críticas, y los actores principales merecían la pena, pero aunque es una producción al más estilo Hollywood, tiene unos dejes bastante europeos, por parte de sus dos directores, que unas veces hace que la película gane enteros, y otras que los baje. En fin, vamos a centrarnos en la trama, que es parte fundamental de esta producción, donde podemos observar que los guionistas, quieren hacer coqueteos, al más estilo Hitchcock con el cine de suspense, cargando la atmósfera de melodramáticas escenas de estilos pseudo psicopáticos, unas veces rayando "el silencio de los corderos" y otras urdiendo batallas en terrenos farfallosos, sin saber exactamente hacia donde se estaban dirigiendo pero queriendo emular a Stephen King. Desde luego hay una pelea de conceptos, entre los dos directores del metraje, que hacen sin darse cuenta que florezcan, casi contradiciéndose entre si, en diferentes factores, que podréis comprobar fácilmente a lo largo de la proyección. Así que conviene que estés bastante avispado, para no perderte detalles esenciales, durante la visualización de esta cinta de suspense, que unas veces te cautivará y otras te parecerá soporífera. Por lo general, el ritmo está dirigido con sobriedad, y hay veces que pecan de eso mismo, provocando que el espectador se sienta un poco incómodo en el asiento. Los actores principales están muy bien en sus respectivos papeles, y Jonathan Rhys Meyers, hace un papel inconmensurable, y en su línea habitual, imprimiendo carácter a su personaje. El resto de acompañantes hace un papel de lo más digno, destacando a Julianne Moore, que aunque no vamos a descubrir sus facetas interpretativas en este film, desde luego no pasa desapercibida en su papel de psiquiatra, pero hace algo más que un discreto papel. Por lo general esta producción es excesivamente cargante, hay veces que resulta interesante, pero finalmente no llega a enganchar al espectador. 

RECOMENDACIÓN: **
"DENTRO DEL GÉNERO ES UNA MÁS, NO APORTA NADA NUEVO, Y DESDE LUEGO TE DEJA CON UN SABOR AMARGO, YA QUE SE ESPERABA MUCHO MÁS DE ESTE PROYECTO. DESDE LUEGO LOS PRODUCTORES DE "THE RING" NO SE HAN LLENADO DE GLORIA, YA QUE NO ES UNA PELÍCULA PARA DISPARAR FUEGOS ARTIFICIALES." JORGE MARTÍNEZ


OTRAS CRITICAS:
-----------
"La tensión expresiva se desvanece pronto y lo que queda es un relato que va perdiendo su poder enigmático a medida que avanza en dirección a un clímax donde lo chirriante y lo rutinario unen fuerzas." (Jordi Costa: Diario El País)
-------------
"El cóctel de géneros tiene un regusto a Stephen King y el film ofrece justo lo que promete: una inmersión en los abismos del Mal disfrazada de laberinto de identidades." (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
-------------
"Un cruce entre 'El príncipe de las mareas' y 'El exorcista'. (...) Lo más endeble de 'La sombra de los otros' no es su bamboleo atropellado entre subgéneros o sus mínimas ambiciones formales de telefilme, sino descubrir a Julianne Moore perdidísima" (Eduardo Galán: Cinemanía)
-------------

[KRITIKA] IMMORTALS (2011) 群仙

KRITIPOINTS: 6'4 + 3  = 9'4/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: ACCIÓN, CIENCIA FICCIÓN.

DURACIÓN: 110 min.

DIRECTOR: Tarsem Singh

REPARTO: Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, John Hurt, Stephen Dorff ...

SINOPSIS:

Un terrible peligro amenaza la tierra, tras la pérdida de la razón del Rey Hiperión, y sus grandes ansias de poder a toda costa. Hiperión quema Grecia, gracias a un fastuoso ejercito de soldados desfigurados y dominados por el mal. Su objetivo es conseguir a toda costa, el arco Epiro forjado por Ares en el Olimpo, porque el hombre que lo posea, podrá liberar a los Titanes. Pero obtener el arco significará la destrucción de la raza humana.

CRITICA:
Últimamente se suceden los títulos, que parecen copias calcadas en sus respectivas esencias. Este es uno de esos títulos, y su semejanza a "Furia de Titanes" es total. Me da pena que las productoras, además de tener poca cabeza a  la hora de contratar a "los cabezas pensantes" o "guionistas", tampoco tengan "testa" suficiente a la hora de estrenar películas semejantes, en periodos de tiempo poco razonables entre si. Desgraciadamente, son ellos mismos los que se hacen la competencia, pero finalmente es el espectador, el que termina pagando las consecuencias y sus descalabros. Vamos a centrarnos en la película en si, que recrea magníficamente el Olimpo, y todo lo que rodeaba a la Magna Grecia en aquellos magníficos años, pero filtrado por un estilo sin igual de su director Tarsem Singh, que nos dejó con la boca abierta en su anterior y peculiar trabajo "300". Esta película tiene la misma estética, visualmente es todo un espectáculo circense, y plásticamente se asemeja a un "Cómic Gore". Las batallas presentadas en épicos combates, están envenenadas por un trazado un tanto "Matrix", que imprimen un carácter casi "froidiano" a la hora de representarlo en la pantalla. Reseñar que es una película que está integramente filmada en 3D, y que si tienes la ocasión de poder disfrutarla con las gafas tridimensionales, entonces tendrás el espectáculo elevado a la enésima potencia. En el apartado artístico, los actores elegidos para cada uno de los personajes, encajan a la perfección, destacando las actuaciones de Mickey Rourke, Henry Cavill y Luke Evans, que son tres tipos que dan garra a todo el entramado. Reseñar para quien no le conozca, que Henry Cavill es el nuevo hombre de acero, o sea "Superman". 

RECOMENDACIÓN: ***
"TENGO QUE SER SINCERO, Y DECIR QUE ES UNA PELÍCULA EXTRAÑA, QUE VA A TENER SUS FANS, Y SUS DETRACTORES, PORQUE O BIEN TE GUSTA, O LA DETESTAS, NO TIENE TÉRMINO MEDIO. PARA MI ES UNA PELI MÁS DE ACCIÓN, NO MUY BUENA, PERO QUE CON UN BUEN REPARTO Y UNA ESTÉTICA IMPACTANTE, LLEGA A TERMINAR SIENDO UN PRODUCTO RARO, PERO ENTRETENIDO." JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:
"Esta es una de las escasas películas que justifican por completo el gasto extra de una entrada 3-D (...) 'Immortals' es pura diversión pulp que resulta completametne absurda cuando apunta a aspiraciones más solemnes (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
-----------------
"'Immortals' es, indudablemente, la película mala con mejor aspecto que hayas visto nunca (...) En algunas ocasiones habría parado la película para preguntar a la gente que me rodeaba, '¿quienes son esos? ¿qué están haciendo? ¿y por qué?' (...) Puntuación: *1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
-----------------
"No tiene nada para ganarse a aquellos que todavía no se han rendido al estilo de Tarsem, pero tiene más que sangre, vísceras y glamour para satisfacer. Y Cavill parece un superhombre. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
-----------------
"'Immortals' está un nivel por encima del horrible remake de 'Clash of the Titans' del año pasado, pero no puede igualar el diseño artístico de '300' o la amplitud de 'El señor de los anillos' (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Scott Bowles: USA Today) 
----------------
"Henry Cavill es un poderoso Teseo en el impresionante trabajo en 3-D de Tarsem Singh, pero la historia inspirada en el mito griego en torno a él, no tiene ningún sentido" (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)
----------------
"El disfrute visual está asegurado gracias a las espectaculares luchas a espada, el vestuario imposible y la apuesta por lo molón sin más justificación de una cinta camp de 75 millones de dólares (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 5)" (Daniel De Partearroyo: Cinemanía)
----------------
"Una proteica macedonia que Singh logra rubricar como propia (...) este film eleva el decadentismo espectacular a nuevas cotas de belleza posproducida, o sea, semipictórica (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)