[KRITIKA] MAMA (2013) 媽媽

KRITIPOINTS: 8 + 5  = 13/15

NACIONALIDAD: CANADA - ESPAÑA  
GÉNERO: THRILLER

DURACIÓN: 100 min.

DIRECTOR: Andrés Munchietti

REPARTO: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash...

SINOPSIS:

La misteriosa desaparición de dos niñas y la muerte de sus padres, hace que su tío las busque sin descanso, hasta que finalmente las encuentra tras 5 años de angustiosa búsqueda. Aparentemente las niñas han sobrevivido ellas solas en un bosque, pero ... ¿Realmente estaban solas?

CRITICA:

Una coproducción hispano - canadiense de la mano de Guillermo del Toro, que ha hecho de un palillo, una gran casa de madera. La idea de hacer un largometraje de un simple "cortometraje" brilló con intensidad al llegar a manos de este caza exitos tan peculiar. Es un historia narrada a modo de cuento moderno, que comienza con unas intrigantes imágenes de una familia adinerada, que se va al traste por la sin razón de un marido, atrapado por una crisis financiera, que extrapola hacia su vida familiar, convirtiendo todo en un auténtico infierno. Todos los personajes están desarrollados con un gusto excelente, y tanto Jessica Chastain como las niñas protagonistas de esta rocambolesca historia, interpretadas por Megan Charpentier e Isabelle Nellise hacen que el film cobre vida propia. El director Andrés Munchietti escogido para montar esta gran fabrica de sustos por ser el realizador del cortometraje original, no es nada conocido, pero ha logrado hacer que nada sea lo que parece, y las situaciones que se van sucediendo, a su vez van desarrollando la trama pasito a pasito, por lo que en todo momento la narrativa te absorverá, y te mantendrá pendiente absolutamente de todo lo que pasa por la pantalla. Un excelente atmósfera melodramatica, aderezada por grandes dosis de incertidumbre, sustos, pánico y terror elevado a su máxima expresión, y todo ello salpimentado con una gran dosis de poesía "Poe-siana", te mantendrán en tu asiento agarrándote a cualquier cosa, o persona durante toda la proyección.

RECOMENDACIÓN: *****

ES UNA GRAN PELÍCULA DE TERROR QUE SE ADENTRA EN LO FANTÁSTICO, Y QUE EMULA CON SUS EFECTOS ESPECIALES A UNA PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN. MANTIENE UNA TRAMA DRAMÁTICA, QUE TE HARÁ ESTREMECER HASTA EL FINAL DE LA PELÍCULA. CONCLUYE CON UN FINAL QUE PARA NADA TE ESPERAS EN NINGÚN MOMENTO Y QUE DIVIDIRÁ TUS EMOCIONES AL SER UN TANTO POÉTICO, SIGUIENDO SIEMPRE TRAZADOS AL MAS ESTILO "POE". SI TE DECIDES A VERLA Y TE GUSTA EL GÉNERO, LA VAS A DISFRUTAR, PERO MANTÉN CERRADA TU BOCA EN TODO MOMENTO POR QUE BIEN CREERÁN QUE TE HAS QUEDADO PASMADO, O BIEN ... TE ENTRARÁN POLILLAS.

OTRAS CRITICAS:

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"Películas como 'Mama' son experiencias emocionantes. Pasaremos miedo y luego nos reiremos (...). Y, por supuesto, hay trama de sobra para una secuela. Es una experiencia que yo volvería a vivir. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"'Mama' representa algo retro y una modesta delicia para aquellas personas a las que les gusta un buen susto, pero que prefieren no pasar terror o asco" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Por el momento Muschietti sólo consigue un ambiente creado con destreza, pero hay el suficiente material prometedor como para estar dispuesto a darle un poco de manga ancha a este talentoso recién llegado. Puntuación: *** (sobre 5)" (Keith Uhlich: Time Out)

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"'Mama' está bien realizada y aunque Chastain es lo mejor de ella, no es lo único (...) como en las mejores películas de terror, mantiene una reverberación más allá de las circunstancias de la película" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

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"Es una película realmente aterradora, con imaginario propio y dimensión poética" (Jordi Costa: Diario El País)

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"El arranque es sobrecogedor y terrible (...) aunque la película se desliza (aunque con indudable talento visual) hacia otros paisajes más tópicos, más calcados y vistos (...) Muschetti tiene, sí, las armas, pero aquí se le ha quedado corta la munición" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Una película inteligente y rica en sugerencias argumentales y estímulos visuales (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

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Estrenada en más de 2.600 cines de Estados Unidos, esta coproducción hispanocanadiense de Guillermo del Toro, basada en un cortometraje previo de su autor -de idéntico título-, se colocó sorprendentemente en el nº1 de la taquilla norteamericana en su primer fin de semana con 28 millones de dólares de recaudación. (FilmAffinity) 

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[KRITIKA] DJANGO DESENCADENADO (2012) DJANGO UNCHAINED - DJANGO奔放

KRITIPOINTS: 7'5 + 3  = 10'5/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: WESTERN

DURACIÓN: 165 min.

DIRECTOR: Quentin Tarantino

REPARTO: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Dicaprio, Franco Nero, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson...

SINOPSIS:

Durante la Guerra de Secesión Americana entre1861 y 1865, un cazarrecompensas alemán promete la libertad a un esclavo negro, si consiguen dar caza a varios asesinos. 

CRITICA:

Hubiera apostado cualquier cosa, a que este nuevo film de Tarantino, sería un sobresaliente Western cargado de buenas historias, incluyendo un desenlace arrollador. Sin embargo, se ha quedado en un simple notable alto debido al alto contenido sangriento del último tercio del metraje, y de un final raquítico y simplón. Un pistolero negro en medio de un Western que rezuma, y apesta a náuseas por el color betún de los seres humanos, interpretado magistralmente por Jamie Foxx, será el protagonista de toda la trama de la película. Christoph Waltz le acompaña en los puestos de honor interpretativo, junto a Leonardo Dicaprio, que después de rodar su inquietante personaje, ha dejado bien claro que se va a tomarse unos añitos sabáticos, para dedicarse a su vida personal, ya que parece haber quedado exhausto después de trabajar a las ordenes de Quentin Tarantino. ¡No me extraña! Quentin Tarantino es para mi uno de esos directores, que cuando se le enciende la chispa, es sin duda un genio, y desde luego es uno de mis directores favoritos. Para este proyecto tenía todo a su favor, una truculenta historia con muchos personajes, y desde el primer minuto nos cautiva con la narración de una rocambolesca historia de pistoleros, que a medida que avanza, hace que no queramos ni pestañear. Todo iba perfecto, hasta llegar a los primeros dos tercios del metraje, pero de repente a Tarantino se le apagó la máquina de las ideas, y comienza a gastar toneladas de sirope de frambuesa, para comenzar a teñir de sangre todas las escenas que le quedan hasta el final del metraje. ¿Que le pasó? Por momentos me quedé recordando escenas de "Abierto hasta el amanecer" y casi no daba crédito a lo que estaba viendo, y desde luego pensé "Que forma de tirar por la borda una obra de arte". ¡Que horror! ¿Le pasó algo a Tarantino durante el rodaje? "No lo podré entender nunca". De poder haber sido quizás la mejor película del año, pasa a ser una buena película con un loco y muy malo final. 

RECOMENDACIÓN: ***

ES DEMASIADO EXTENSA EN METRAJE, Y PROBABLEMENTE LE SOBRE LA ÚLTIMA MEDIA HORA. EL FINAL TAN SIMPLE Y DISPARATADO ES UN MAL COLOFÓN A LOS DOS EXTRAORDINARIOS TERCIOS DEL METRAJE ANTERIOR. TODOS LOS PERSONAJES SON BUENÍSIMOS, Y LOS ACTORES Y EL NIVEL INTERPRETATIVO RAYAN LA PERFECCIÓN. QUIERO HACER VER, QUE LOS CRÍTICOS A NIVEL MUNDIAL, NO SE MOJAN PARA DARLE UN TIRÓN DE OREJAS A MR. TARANTINO. SINCERAMENTE ESTOY DEFRAUDADO.

OTRAS CRITICAS:

"Tarantino infunde este denso material de tantos toques divertidos, sorprendentes e inesperados, que resulta constantemente estimulante" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"'Django' da, al por mayor, ese placer especialmente narcótico y delirante que Tarantino todavía sabe crear en cine (...) Es tan malsana, deplorable y deliciosa como un cigarrillo prohibido (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian)

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"Un relámpago de puro cine, deslumbrante, sinvergüenza y emocionantemente vivo (...) ¿Es 'Django Unchained' excesiva? Totalmente. De otra manera, no sería Tarantino (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Otra potente, chispeante y sangrienta cinta del canon QT. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Dan Jolin: Empire)

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"Un alegato de sabor antibélico inmensamente satisfactorio, envuelto en homenaje spaguetti-western (...) Una vez más, Quentin Tarantino acude al rescate de los Weinstein, entregando un contraprograma navideño sangrientamente divertido (o divertidamente sangriento)" (Peter Debruge: Variety)

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"'Django Unchained' (...) es exactamente lo que esperas del controvertido y audaz director de 'Pulp Fiction' -desmedida, grosera, escandalosa, desagradable, exagerada (...) No habrás visto nada igual" (Rex Reed: The New York Observer)

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"Ritmo, ingenio, banda sonora, ironía, tempo a la hora de graduar los diálogos y aderezos cómicos se unen en las extraordinarias dos primeras secuencias de 'Django desencadenado' (...) festín visual de primera magnitud" (Javier Ocaña: Diario El País)

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 "Es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal (...) Lo mejor: su equilibrio entre placer y discurso incómodo. Lo peor: la renuncia a toda elipsis. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

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"160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (...) Pura proteína cinéfila, Tarantino nunca decepciona (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

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[KRITIKON TRAILER] QUENTIN TARANTINO INTERVIEW by treemedia by Kritikon JM

[KRITIKA] EL LADO BUENO DE LAS COSAS (2012) SILVER LININGS PLAYBOOK - 一線希望劇本

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA

DURACIÓN: 120 min.

DIRECTOR: David O. Russell

REPARTO: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Rober De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker ...

SINOPSIS:

Un hombre pasa 8 años en una institución mental, después de haber agredido gravemente al amante de su mujer.  Al salir del centro, vuelve a casa de sus padres, y se propone tener una actitud positiva frente a la vida, intentando por todos los medios la reconquista del amor de su mujer, pero todo cambia cuando conoce a una vecinita bastante fuera de lo común.

CRITICA:

Afortunadamente he podido ver esta hilarante comedia, que tiene absolutamente todas las papeletas de ser una de las grandes beneficiadas este año en los premios Oscars. Nadie había oido hablar de ella, y sin embargo se ha colocado dignamente entre las mejores películas del año, y desde luego no es para menos. Por un lado tenemos dos grandes actuaciones por parte de los protagonistas de la historia, y tanto Bradley Copper, como Jennifer Lawrence hacen un "baile" interpretativo sin parangón. Bradley hace el mejor papel de su carrera, interpretando un personaje desequilibrado, que pretende estabilizarse dentro de la sociedad, y Jennifer Lawrence a sus 22 años, está absolutamente encantadora en su papel de psico-viuda alegre. Ambos provocan en el espectador, expectación, simpatía, sonrisas, carcajadas y alguna que otra lágrima. Todo este plantel interpretativo está acompañado de secundarios de lujo de la mano de Robert De Niro, Jackie Weaver o Chris Tucker por mencionar a los principales aliños de esta exquisita comedia. La historia es una adaptación del libro "Silver Linings Playbook" del escritor Matthew Quick, y está brillantemente ejecutada en un magnífico guión adaptado para la gran pantalla, por su director David O. Russell. Al Director le recordarás por películas como "Flirteando con el Desastre" (1996); "Tres Reyes"(1999); "Extrañas Coincidencias" (2004); o "The Fighter" (2010). La banda sonora por Danny Elfman, que le da brillo al tema central es magnífica, incluyendo también un tema de Stevie Wonder, aparte del temazo "Always Alright" del grupo Alabama Shakes que me encantaría que se pusiera de moda. 
Quizás debería meterme un poco con el film y sacarle los colores por el final del metraje, es el aspecto más negativo del mismo, puesto que llega a ser un pelín "pastelosillo" en su desenlace, y se podía haber resuelto de alguna otra forma, para haberlo cincelado en plan obra maestra. Sin duda es un film que va a dar mucho de que hablar, y por supuesto tendrá sus admiradores, y sus detractores, pero no tengo ninguna duda en saber reconocer, cuando estoy ante una gran película, así que: "para gustos los colores".

RECOMENDACIÓN: *****
ES UNA DE LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO, DÁNDOLE A LA CARTELERA UN SOPLO DE AIRE FRESCO. PARA ALGUNOS SERÁ ALGO "POMPOSA", PERO A LA INMENSA MAYORÍA DE ESPECTADORES LES DEJARÁ UN GRAN SABOR DE BOCA. ¡UN IMPECABLE TRABAJO!

OTRAS CRITICAS:
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"Con un agudo ingenio y resultados satisfactorios (...) buenas críticas y el 'boca a oreja' deben de hacer de esta bulliciosa y sincera historia de amor de un perdedor un éxito para la Weinstein Company" (Justin Chang: Variety)
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"Una comedia romántica estupenda (...) Alegre pero conmovedor retrato de las luchas, angustias, desórdenes y obsesiones de la gente normal, ésta es una película tan extraña como encantadora." (David Rooney: The Hollywood Reporter)
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"Matizada de sombras e incendiada por Lawrence y Cooper, 'Silver Linings Playbook' eleva el ratio de comedia romántica. Es demencialmente buena (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Las interpretaciones de estos actores son razones suficientes para ir. La razón para quedarse es Lawrence" (Richard Corliss: Time)
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"Me atrae lo que veo y escucho pero también me crispa. (...) Si el arranque es compulsivo y danzarín el desarrollo, el final es edulcorado, verbenero y previsible. (...) se me derrumba al recordarla. No me la creo" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Gran Jennifer Lawrence, presencia casi siempre turbadora (...) Buenos actores, latigazos de cine de altura y, lástima, un final romanticón y decepcionante (...) Puntuación: **1/2 sobre 5." (Toni Vall: Cinemanía)
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"Es una tragicomedia de cadencia irresistible, gags eficaces y fulgurantes pugilatos verbales, bajo su gesto benigno e integrador. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas) 
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"No se dejen engañar por los árboles porque hay bosque dentro, y es tupido. Bajo ese formato de comedia romanticona bobalicona, hay filosofía existencial (...) destaca el trabajo de los cuatro protagonistas, pero sobre todo de De Niro (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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[KRITIKON TRAILER] EL LADO BUENO DE LAS COSAS Music Video (2012) by Kritikon JM

[KRITIKA] PROMESAS DEL ESTE (2007) EASTERN PROMISES - 東方的承諾

KRITIPOINTS: 8'9 + 5  = 13'9/15

NACIONALIDAD: REINO UNIDO

GÉNERO: SUSPENSE

DURACIÓN: 99 min.

DIRECTOR: David Cronenberg

REPARTO: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusack ...

SINOPSIS:

El chofer de una acaudalada familia mafiosa rusa, forma parte de un plan en el cual el patriarca y su hijo tienen muchísimo que ocultar. La vida del chofer cambia radicalmente, cuando conoce a una mujer que trabaja en un hospital al que llega una mujer ucraniana embarazada, y en muy malas condiciones. 

CRITICA:

Una película que tiene ya cinco años, pero que afortunadamente he podido ver en el día de ayer. Tengo que ser extremadamente sincero, me ha sorprendido muy gratamente. Con una estética de película del más puro cine negro, pero ambientada en Londres, nos irán mostrando la vida de una peculiar familia de la mafia rusa que vive al margen de la ley. En algunos momentos nos recordará un poco al Padrino (Coppola), pero solo en leves pinceladas, ya que el argumento nada tiene que ver. El guión está muy bien dibujado, y el entramado de cada uno de los personajes es majestuoso. Las interpretaciones de todos los actores son realmente para levantarse y aplaudir al final de la película, sobre todo de Viggo Mortensen y Naomi Watts. El director David Cronenberg desde luego hace un trabajo mejestuoso con esta estupenda película de suspense, creando una atmósfera sensacional alrededor del restaurante de la familia mafiosa. Reseñar una de las escenas, en la que Viggo Mortensen tendrá que defender su vida frente a unos matones. La recreación de violencia extrema dentro de la sauna, te hará dar un respingo en tu asiento. También reseñar el papel de Naomi Watts como dulce enfermera, que a medida que se va desarrollando la película va cogiendo caracter y entereza. Por otro lado en el terreno musical y fotográfico todo encaja a la perfección, e incluso la extensión del metraje es excelente. Desde todos los puntos de vista es una excelentísima producción, que me imagino, que por falta de presupuesto, se quedó sin el marketing necesario, para estar entre las grandes del cine moderno. Todo un lujo.

RECOMENDACIÓN: *****

"ES UNA DE ESAS PELÍCULAS NOMINADAS A INNUMERABLES PREMIOS EN TODOS LO CERTÁMENES INTERNACIONALES, PERO QUE DESGRACIADAMENTE SE QUEDA A LAS PUERTAS DE TODOS SIN OBTENER NINGUNO. SIN EMBARGO TENGO QUE REFLEJAR QUE SI FUERA POR MI, MÁS DE UN PREMIO SE HUBIERA LLEVADO, PROBABLEMENTE A LA MEJOR PELÍCULA, Y AL MEJOR ACTOR MASCULINO." JORGE MARTINEZ

OTRAS CRITICAS:

"Un filme que nos lleva más allá del crimen, de Londres y de la mafia rusa: nos adentra en los desconcertantes terrenos de la naturaleza humana. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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 "El rigor en la dirección de Cronenberg a veces parece enfrentado al humanismo del guión de Knight (...) Knight apunta a los sentimientos, pero Cronenberg insiste en quedarse bajo tu piel. El resultado es una película cuyas imágenes e implicaciones son muy probables que queden en tu cabeza durante mucho tiempo." (A. O. Scott: The New York Times) 

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"Un filme brillante. Un brillante director. (...) un guión potente (...) hay una inmensa habilidad en la interpretación de Viggo Mortensen, un tour de force. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) 

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"Mortensen brilla, pero el artificioso y manipulador argumento desestabiliza lo que podría haber sido una gran película sobre la mafia rusa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Dorian Lynskey: Empire)

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"Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

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"El más y mejor Cronenberg. (...) es ese tipo de película que si no fuera tan buena no habría modo de recomendarla. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Un (raro) cuento de Navidad. (...) Cronenberg imparte una lección de precisión y logra una de las películas más completas de su muy completa carrera." (Jordi Costa: Diario El País)  

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Promesas del Este (2007) Eastern Promises [INTERVIEW - DAVID CRONENBERG] by Kritikon JM

[KRITIKA] EXIT HUMANITY (2011) 退出人類

KRITIPOINTS: 5'8 + 3  = 8'8/15

NACIONALIDAD: CANADA

GÉNERO: TERROR.

DURACIÓN: 108 min.

DIRECTOR: John Geddes

REPARTO: Dee Wallace, Bill Moseley, Stephen McHattie, Brian Cox, Marc Gibson, Jordan Hayes

SINOPSIS:

Guerra Civil Americana (1861 - 1865). La guerra acaba de terminar y un hecho inusual termina con las ilusiones y la familia del protagonista. Un hecho insólito acaba de ocurrir mientras un soldado de Tennesee se ha visto atacado por un soldado norteamericano, que se levanta una y otra vez al dispararle. Parece ser, que se ha desatado un virus que mata a la gente, pero que la hace volver en busca de carne y sangre.

CRITICA:

Lo primero que tengo que decir de la película, es que para nada es la típica película de zombies. Más bien es una oda o poema al mundo zombie, trasladando el tema a finales del siglo XIX. Si te esperas una película llena de sobresaltos, ritmo inusitado y visceras por todo el metraje, vas muy mal encaminado. Es una película con un ritmo pausado, casi rozando el ralentí de uno de esos coches antiguos, que tardaban en arrancar, y eso nos lleva a veces a desesperar. La película está presentada a modo de capítulos, con un total de 7, y cada capítulo forma parte de un diario escrito por el protagonista. Narrado en muchos momentos con una desgarradora "voz en off" por parte de Brian Cox, nos va mostrando la desesperación del protagonista por todo aquello que le acontece, y que va mermando su voluntad por seguir viviendo. La música realmente acompaña a los sentimientos del protagonista, y tenemos que hacerle una mención especial, al igual que los títulos de crédito diseñados para la ocasión, por parte de los chicos de Phantom City Creative. El director del metraje John Geddes, se ha especializado en películas de terror, y este es su segundo trabajo después de Invierno Sangriento (2008). Dee Wallace actor protagonista del film está inmenso, aunque un poco exagerado en sus gritos de dolor, que a medida que avanzan en el film, llegán a empanarse, me imagino que por la afonía. A Dee Wallace, buen actor de reparto, que tiene en sus espaldas más de 40 títulos, le recordarás por  Medidas extraordinarias (2009); Stay Cool (2009); La Casa del Diablo (2008); Halloween, el origen (2007) entre otras muchas, y le podrás ver muy pronto en Los Señores de Salem (2012); Hansel y Gretel (2013) y La Historia de Bonnie and Clyde (2014). 

RECOMENDACIÓN: ***

"EL METRAJE ES DEMASIADO EXTENSO, Y ESO HACE QUE EN VARIOS MOMENTOS DE LA PELÍCULA LLEGUES A BOSTEZAR, PERO LO SUPLE CON UNA HISTORIA DIFERENTE, BUENAS INTERPRETACIONES, BUENA FOTOGRAFÍA Y LA EXTRAORDINARIA MÚSICA. ME ESPERABA BASTANTE MÁS DE ELLA, PUESTO QUE EL RUM, RUM DE LOS MEDIOS ONLINE HABÍAN LEVANTADO POLVAREDA SUFICIENTE COMO PARA LLAMAR MI ATENCIÓN, PERO ... ¿QUE PODÍA ESPERAR DE CINE INDEPENDIENTE SIN APENAS PRESUPUESTO? PUES FRANCAMENTE AL FINAL TODO HA RESULTADO SER HUMO. INDICAROS QUE AQUÍ EN ESPAÑA NO SE VA A ESTRENAR, Y QUE TENDRÁS QUE BUSCARLA EN VERSIÓN ORIGINAL ONLINE. ¡AH! EN ESTADOS UNIDOS YA HA SALIDO EN BLU-RAY DISC." JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRITICAS:
A pesar de sus buenas intenciones, y su supuesta originalidad, al estar ambientada en el siglo XIX, esta película de zombis no llega nunca a enganchar al espectador a causa de su lentitud. Todo parece tener un grado de refinamiento demasiado alto para este tipo de cine, algo que a mi personalmente me saturó. Eveldie (Ferreries - Spain)
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EXIT HUMANITY es una película original, no solo por transcurrir en el siglo XIX -una época muy poco utilizada por el genero zombi - sino por seguir las pautas del western crepuscular (en si mismo casi un subgénero del mismo western). Un padre que ha perdido violentamente a su mujer e hijo tratará de redimir su culpa y aplacar su dolor realizando ciertas gestas en una comarca poblada de zombies. Bitter Bierce (Valencia - Spain)
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Si te gusta mucho la acción, disparos, zombies con prisas y demás, no creo que te guste mucho. Es lenta y los zombies aparecen muchas veces en segundo plano. En esta película se trata más la lucha interior de un hombre, que lo ha perdido todo, para seguir adelante o quedarse en el camino. Nido de Cuervos (Cine Fantástico y de Terror online)

[KRITIKA] ANONYMOUS (2011) 佚名

KRITIPOINTS: 7'5 + 5  = 12'5/15

NACIONALIDAD: CO-PRODUCCIÓN / ENGLAND - GERMANY

GÉNERO: DRAMA - HISTORICA.

DURACIÓN: 130 min.

DIRECTOR: Roland Emmerich

REPARTO: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto...

SINOPSIS:

Siglo XVI. Se plantea una cuestión indudable para la historia, sobre las obras asignadas a William Shakespeare. Un dilema que ha sido debatido durante siglos por personajes como Mark Twain, Charles Dickens o el mismísimo Sigmund Freud. ¿Quien fue realmente el autor de todas las novelas de teatro que llevan su nombre? La Inglaterra Isabelina fue una época llena de intrigas, amoríos ilícitos y conspiraciones promovidas por la nobleza, y luego representadas en el gran teatro de Londres.

CRITICA:

Tenía muchas ganas de ver este film, que nos trae el estupendo director Roland Emmerich, al que recordaréis por películas como 2012, 10.000 a.c, El día de Mañana, El Patriota, Godzilla, Independence Day, Stargate o Soldado Universal entre otras muchas. Desde luego que sabe perfectamente elegir sus proyectos, que terminan casi siempre siendo un éxito. Este film en concreto plantea un gran dilema dentro del mundo del arte y de la literatura, y desde luego es una hipótesis más, pero que en realidad, si te paras a pensar detenidamente, desde luego que coges muy rápido la onda de todo lo que se está planteando en este estupendo drama. ¿Fue William Shakespeare un impostor? Desde luego no hay pruebas feacientes de que el señor Shakespeare escribiera nada de lo que se le ha atribuido a lo largo de la historia, y desde luego en esta trama se desvelan muchos de los secretos que han sido guardados bajo promesa a lo largo de los años. Su estética del siglo XVI está muy bien recreada, y tanto los decorados como las localizaciones de los edificios históricos, están muy bien diseñados. Las actuaciones de Vanessa Redgrave, Joely Richardson, Rhys Ifans y David Thewlis son espectaculares, y en todo momento crees estar inmerso en la época y en el mundo del teatro. La música y el ambiente sonoro de toda la proyección es una maravilla. Una historia que empieza en nuestros días, para ir metiéndose hasta la médula en la espina dorsal del teatro en el Londres de la Inglaterra Isabelina. 

RECOMENDACIÓN: *****

"DESGARRADORA E INTENSA, Y DESDE LUEGO QUE ES UNA GRANDÍSIMA PRODUCCIÓN, YA NO SOLO POR EL GRAN PLANTEL DE ACTORES CON EXPERIENCIA CON LOS QUE CUENTA, SI NO, LA FORMA EN QUE ATACA EL PLANTEAMIENTO DE LA IDEA ORIGINAL DE ESCRIBIR UN GUIÓN, BASÁNDOSE EN UNA NUEVA HIPÓTESIS SOBRE LA HISTORIA DE SHAKESPEARE, Y TODOS LOS PERSONAJES QUE COMPARTIERON SUS DÍAS CON ÉL, PERO SIN CENTRARSE EN ÉL CONCRETAMENTE, DEJÁNDOLE EN UN SEGUNDO PLANO. ES UNA GRAN Y NOTABLE SORPRESA VER PELÍCULAS ASÍ DE VEZ EN CUANDO, QUE HACE VER LO GRANDE QUE ES EL CINE. TE LA RECOMIENDO TOTALMENTE Y DESDE LUEGO LA DOY UNA SONORA OVACIÓN." JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"No te dejes engañar por los vestidos de época, el lenguaje cortesano y las pretensiones históricas: 'Anonymous' sigue siendo una película de Roland Emmerich (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

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"Una vulgar travesura en la tradición literaria inglesa, una mezcla entre historia británica e insulto a la imaginación humana. Aparte de eso, no está mal" (A. O. Scott: The New York Times)

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"Una espléndida experiencia: los diálogos, las interpretaciones, la representación de Londres, la lujuria, los celos y las intrigas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Una teoría de la conspiración provocadora, aunque históricamente discutible, sobre quién escribió en verdad las obras de Shakespeare, animada por unas interpretaciones soberbias y una dirección de Emmerich más contenida que nunca" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"Emmerich logra la más convincente y espectacular recreación de ese periodo histórico en la gran pantalla, pero la pone al servicio del más epidérmico efectismo" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Un espectáculo falto de sutileza pero sobrado de intensidad (...) 'Anonymous' andará escasa de fidelidad histórica pero tiene vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

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"En la interpretación es donde el filme coge altura (...) un duelo [de Ifans y Redgrave] que eleva hasta las nubes la obra (...) Una más que interesante obra de Emmerich" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

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[KRITIKA] LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN (2012) SALMON FISHING IN THE YEMEN - 也門釣鮭魚

KRITIPOINTS: 8'3 + 5  = 13'3/15

NACIONALIDAD: ENGLAND

GÉNERO: COMEDIA ROMANTICA.

DURACIÓN: 111 min.

DIRECTOR: Lasse Hallström

REPARTO: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked

SINOPSIS:

Un doctor miembro del Centro Nacional de Fomento, debe toda su buena reputación, a la labor de investigación sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe decide la posibilidad de realizar un estudio sobre la inserción del salmón en Yemen para la pesca deportiva, él lo rechaza fulminantemente. Pero lo que ignora es que el protector del proyecto, es un poderoso y acaudalado jeque árabe, que hará lo imposible para que el proyecto llegue a buen puerto.

CRITICA:

Había oído hablar de este proyecto, ya hace algún tiempo, y tras ver un par de trailers de la película, me dió buena espina, y me decidí a verla prestando toda mi atención. En primer lugar tengo que resaltar la magnífica interpretación de Ewan Mc Gregor, y Emily Blunt, que hacen sendos papeles tan sublimes, como para estar peleando ambos por los premios Oscar de la próxima edición. Hay una química especial entre ellos, tanto si están distantes, como si están cerca el uno del otro. La historia es maravillosa, y está muy bien entrelazada en el guión por parte de Simon Beaufoy, puesto que es esencial en el devenir de la historia, haber podido reflejar perfectamente los tempos del metraje, siguiendo fidedignamente la impresión anterior de la novela del autor Paul Torday. Desde luego es una comedia muy sutil, que en tono de flema inglesa nos dibuja las grandes distancias, y las trabas que tenemos que saltar en nuestras cotidianas vidas, tanto a nivel laboral, como en lindes sentimentales. Lasse Hallström como conductor principal del proyecto, nos hace revivir esos sentimientos que muchos tenemos escondidos, y nos atrapa literalmente utilizando las redes que hubiera firmado el mismísimo Mr. Torday, por lo que el film gana grandes dimensiones de credibilidad. En el apartado visual tenemos que destacar su magnífica y maravillosa fotografía, que nos hace disfrutar de auténticas maravillas visuales de entorno y de contexto. Reflejar para más INRI si cabe, que la producción está tan sumamente cuidada, que no han escatimado en gastos de producción, ni en diseño (Con mobiliario de los EAMES) ni en localizaciones tanto en exteriores como en locales y oficinas, en edificios de una calidad artística y arquitectónica, con una denominación mucho más alta que la de impresionante.

RECOMENDACIÓN: *****

"CUANDO TERMINAS DE VERLA, TE QUEDA UNA SENSACIÓN AGRIDULCE, Y TE INVADEN SENSACIONES REPLETAS DE INCOGNITAS QUE VAN SURGIENDO POCO A POCO EN TU CABEZA, POR LO QUE RESULTA UN EXITO, SABER QUE EL MENSAJE INICIAL, EL QUE REALMENTE QUERÍA TRANSMITIR EL ESCRITOR DE LA NOVELA, HA PASADO DE TINTA, A REFLEJOS DE SOMBRAS CON ALARGADAS PINCELADAS DE COLORES, SIN APENAS NOTARSE LA DIFERENCIA. ES SIN DUDA UNA DE LAS PELÍCULAS DEL AÑO Y DESDE LUEGO VA A TENER VARIAS NOMINACIONES EN LOS PREMIOS MÁS IMPORTANTES A NIVEL INTERNACIONAL. ¡NO TE LA PIERDAS!" JORGE MARTINEZ 

OTRAS CRÍTICAS:

 "McGregor y Blunt tienen encanto de sobra (...) En el Mar Muerto de la fórmula hollywoodiense, su película es una elegante delicia, rebosante de espíritu y sorpresas (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"'Salmon Fishing in the Yemen' pide al espectador que simplemente se siente y disfrute de la placentera picaresca: la travesía está considerablemente facilitada por la mano segura de Hallstrom y su toque ligero como una pluma (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

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['Salmon Fishing in the Yemen'] nos devuelve a la clase de civilizada historia de amor en la cual el único obstáculo en el camino de dos personas enamoradas es su propio decoro" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

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"Tan rara como McGregor de protagonista 'geek' y casi tan confusa como el plan de su título, 'Salmon Fishing' es, con todo, disfrutable si estás preparado para moder el anzuelo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire) 

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"Cierto tono, cierto encanto. Es una película con el tono, los diálogos y la atmósfera de las buenas comedias inglesas" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Pescando géneros. (...) La película es regocijante al principio, con una soberbia Kristin Scott Thomas, pero quiere echar el anzuelo a varios géneros, incluido el drama romántico, y se pierde. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Una trama simpática (...) Para gourmets de la comedia suave. Lo mejor: las charlas entre los dos antagónicos protagonistas. Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

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