[KRITIKA] ANONYMOUS (2011) 佚名

KRITIPOINTS: 7'5 + 5  = 12'5/15

NACIONALIDAD: CO-PRODUCCIÓN / ENGLAND - GERMANY

GÉNERO: DRAMA - HISTORICA.

DURACIÓN: 130 min.

DIRECTOR: Roland Emmerich

REPARTO: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto...

SINOPSIS:

Siglo XVI. Se plantea una cuestión indudable para la historia, sobre las obras asignadas a William Shakespeare. Un dilema que ha sido debatido durante siglos por personajes como Mark Twain, Charles Dickens o el mismísimo Sigmund Freud. ¿Quien fue realmente el autor de todas las novelas de teatro que llevan su nombre? La Inglaterra Isabelina fue una época llena de intrigas, amoríos ilícitos y conspiraciones promovidas por la nobleza, y luego representadas en el gran teatro de Londres.

CRITICA:

Tenía muchas ganas de ver este film, que nos trae el estupendo director Roland Emmerich, al que recordaréis por películas como 2012, 10.000 a.c, El día de Mañana, El Patriota, Godzilla, Independence Day, Stargate o Soldado Universal entre otras muchas. Desde luego que sabe perfectamente elegir sus proyectos, que terminan casi siempre siendo un éxito. Este film en concreto plantea un gran dilema dentro del mundo del arte y de la literatura, y desde luego es una hipótesis más, pero que en realidad, si te paras a pensar detenidamente, desde luego que coges muy rápido la onda de todo lo que se está planteando en este estupendo drama. ¿Fue William Shakespeare un impostor? Desde luego no hay pruebas feacientes de que el señor Shakespeare escribiera nada de lo que se le ha atribuido a lo largo de la historia, y desde luego en esta trama se desvelan muchos de los secretos que han sido guardados bajo promesa a lo largo de los años. Su estética del siglo XVI está muy bien recreada, y tanto los decorados como las localizaciones de los edificios históricos, están muy bien diseñados. Las actuaciones de Vanessa Redgrave, Joely Richardson, Rhys Ifans y David Thewlis son espectaculares, y en todo momento crees estar inmerso en la época y en el mundo del teatro. La música y el ambiente sonoro de toda la proyección es una maravilla. Una historia que empieza en nuestros días, para ir metiéndose hasta la médula en la espina dorsal del teatro en el Londres de la Inglaterra Isabelina. 

RECOMENDACIÓN: *****

"DESGARRADORA E INTENSA, Y DESDE LUEGO QUE ES UNA GRANDÍSIMA PRODUCCIÓN, YA NO SOLO POR EL GRAN PLANTEL DE ACTORES CON EXPERIENCIA CON LOS QUE CUENTA, SI NO, LA FORMA EN QUE ATACA EL PLANTEAMIENTO DE LA IDEA ORIGINAL DE ESCRIBIR UN GUIÓN, BASÁNDOSE EN UNA NUEVA HIPÓTESIS SOBRE LA HISTORIA DE SHAKESPEARE, Y TODOS LOS PERSONAJES QUE COMPARTIERON SUS DÍAS CON ÉL, PERO SIN CENTRARSE EN ÉL CONCRETAMENTE, DEJÁNDOLE EN UN SEGUNDO PLANO. ES UNA GRAN Y NOTABLE SORPRESA VER PELÍCULAS ASÍ DE VEZ EN CUANDO, QUE HACE VER LO GRANDE QUE ES EL CINE. TE LA RECOMIENDO TOTALMENTE Y DESDE LUEGO LA DOY UNA SONORA OVACIÓN." JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"No te dejes engañar por los vestidos de época, el lenguaje cortesano y las pretensiones históricas: 'Anonymous' sigue siendo una película de Roland Emmerich (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

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"Una vulgar travesura en la tradición literaria inglesa, una mezcla entre historia británica e insulto a la imaginación humana. Aparte de eso, no está mal" (A. O. Scott: The New York Times)

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"Una espléndida experiencia: los diálogos, las interpretaciones, la representación de Londres, la lujuria, los celos y las intrigas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Una teoría de la conspiración provocadora, aunque históricamente discutible, sobre quién escribió en verdad las obras de Shakespeare, animada por unas interpretaciones soberbias y una dirección de Emmerich más contenida que nunca" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

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"Emmerich logra la más convincente y espectacular recreación de ese periodo histórico en la gran pantalla, pero la pone al servicio del más epidérmico efectismo" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Un espectáculo falto de sutileza pero sobrado de intensidad (...) 'Anonymous' andará escasa de fidelidad histórica pero tiene vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

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"En la interpretación es donde el filme coge altura (...) un duelo [de Ifans y Redgrave] que eleva hasta las nubes la obra (...) Una más que interesante obra de Emmerich" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

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[KRITIKA] LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN (2012) SALMON FISHING IN THE YEMEN - 也門釣鮭魚

KRITIPOINTS: 8'3 + 5  = 13'3/15

NACIONALIDAD: ENGLAND

GÉNERO: COMEDIA ROMANTICA.

DURACIÓN: 111 min.

DIRECTOR: Lasse Hallström

REPARTO: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked

SINOPSIS:

Un doctor miembro del Centro Nacional de Fomento, debe toda su buena reputación, a la labor de investigación sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe decide la posibilidad de realizar un estudio sobre la inserción del salmón en Yemen para la pesca deportiva, él lo rechaza fulminantemente. Pero lo que ignora es que el protector del proyecto, es un poderoso y acaudalado jeque árabe, que hará lo imposible para que el proyecto llegue a buen puerto.

CRITICA:

Había oído hablar de este proyecto, ya hace algún tiempo, y tras ver un par de trailers de la película, me dió buena espina, y me decidí a verla prestando toda mi atención. En primer lugar tengo que resaltar la magnífica interpretación de Ewan Mc Gregor, y Emily Blunt, que hacen sendos papeles tan sublimes, como para estar peleando ambos por los premios Oscar de la próxima edición. Hay una química especial entre ellos, tanto si están distantes, como si están cerca el uno del otro. La historia es maravillosa, y está muy bien entrelazada en el guión por parte de Simon Beaufoy, puesto que es esencial en el devenir de la historia, haber podido reflejar perfectamente los tempos del metraje, siguiendo fidedignamente la impresión anterior de la novela del autor Paul Torday. Desde luego es una comedia muy sutil, que en tono de flema inglesa nos dibuja las grandes distancias, y las trabas que tenemos que saltar en nuestras cotidianas vidas, tanto a nivel laboral, como en lindes sentimentales. Lasse Hallström como conductor principal del proyecto, nos hace revivir esos sentimientos que muchos tenemos escondidos, y nos atrapa literalmente utilizando las redes que hubiera firmado el mismísimo Mr. Torday, por lo que el film gana grandes dimensiones de credibilidad. En el apartado visual tenemos que destacar su magnífica y maravillosa fotografía, que nos hace disfrutar de auténticas maravillas visuales de entorno y de contexto. Reflejar para más INRI si cabe, que la producción está tan sumamente cuidada, que no han escatimado en gastos de producción, ni en diseño (Con mobiliario de los EAMES) ni en localizaciones tanto en exteriores como en locales y oficinas, en edificios de una calidad artística y arquitectónica, con una denominación mucho más alta que la de impresionante.

RECOMENDACIÓN: *****

"CUANDO TERMINAS DE VERLA, TE QUEDA UNA SENSACIÓN AGRIDULCE, Y TE INVADEN SENSACIONES REPLETAS DE INCOGNITAS QUE VAN SURGIENDO POCO A POCO EN TU CABEZA, POR LO QUE RESULTA UN EXITO, SABER QUE EL MENSAJE INICIAL, EL QUE REALMENTE QUERÍA TRANSMITIR EL ESCRITOR DE LA NOVELA, HA PASADO DE TINTA, A REFLEJOS DE SOMBRAS CON ALARGADAS PINCELADAS DE COLORES, SIN APENAS NOTARSE LA DIFERENCIA. ES SIN DUDA UNA DE LAS PELÍCULAS DEL AÑO Y DESDE LUEGO VA A TENER VARIAS NOMINACIONES EN LOS PREMIOS MÁS IMPORTANTES A NIVEL INTERNACIONAL. ¡NO TE LA PIERDAS!" JORGE MARTINEZ 

OTRAS CRÍTICAS:

 "McGregor y Blunt tienen encanto de sobra (...) En el Mar Muerto de la fórmula hollywoodiense, su película es una elegante delicia, rebosante de espíritu y sorpresas (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

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"'Salmon Fishing in the Yemen' pide al espectador que simplemente se siente y disfrute de la placentera picaresca: la travesía está considerablemente facilitada por la mano segura de Hallstrom y su toque ligero como una pluma (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

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['Salmon Fishing in the Yemen'] nos devuelve a la clase de civilizada historia de amor en la cual el único obstáculo en el camino de dos personas enamoradas es su propio decoro" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

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"Tan rara como McGregor de protagonista 'geek' y casi tan confusa como el plan de su título, 'Salmon Fishing' es, con todo, disfrutable si estás preparado para moder el anzuelo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire) 

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"Cierto tono, cierto encanto. Es una película con el tono, los diálogos y la atmósfera de las buenas comedias inglesas" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Pescando géneros. (...) La película es regocijante al principio, con una soberbia Kristin Scott Thomas, pero quiere echar el anzuelo a varios géneros, incluido el drama romántico, y se pierde. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

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"Una trama simpática (...) Para gourmets de la comedia suave. Lo mejor: las charlas entre los dos antagónicos protagonistas. Puntuación: *** (sobre 5)" (Pere Vall: Fotogramas)

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[KRITIKA] PROMETHEUS (2012) 普羅米修斯

KRITIPOINTS: 8'7 + 5  = 13'7/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: THRILLER, CIENCIA FICCIÓN.

DURACIÓN: 124 min.

DIRECTOR: Ridley Scott

REPARTO: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace, Idris Elba, Logan Marshall, Guy Pearce ...

SINOPSIS:

Un grupo de exploradores, durante la realización de unas excavaciones, descubren entre los símbolos dibujados en diferentes parajes arqueológicos, la clave para conocer, lo que el hombre siempre había buscado, sus orígenes. 10 años después, y financiados fuertemente por una gran empresa, ponen en marcha un extraordinario proyecto, para viajar a un punto en el espacio, donde creen que podrán descubrir los orígenes del ser humano.

CRITICA:

Ha merecido la pena esperar casi dos meses, después de su estreno en Estados Unidos, para que estrenaran esta grandiosa producción de Ridley Scott aquí en España, y el Sábado tuve la gran suerte de poder ir a verla en el cine. "Un film majestuoso, con una elegancia plástica desgarradora, a niveles de otra dimensión" esta es mi definición de esta obra de arte del cine moderno. Ridley se ha superado una vez más, y con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, ha conseguido mezclar ciencia ficción, drama y terror, para realizar una de las mejores producciones de ficción de la última década. Hay muchos ignorantes que la tildan de secuela, o precuela de "Alien: El Octavo Pasajero", pero nada más lejos, solo en los últimos 25 minutos de película explican el origen de la raza Alienígena, y por lo demás, el resto del metraje es una delicia. Respecto al argumento, esta película del visionario Scott, primero nos plantea una serie de preguntas infinitas, que muchos nos hemos planteado, y que de momento no tenemos respuesta aún, sobre el origen del hombre, y de donde proviene nuestro genoma, y luego continúa abriéndose paso, por estas incógnitas, para ir poco a poco deshilachando el argumento, para dar lugar a esta gran historia.  Los efectos especiales son inmejorables, cuidados con mimo hasta el último detalle. La fotografía, iluminación, y los efectos de sonido son majestuosos, por lo que el apartado técnico, tenemos que decir que es sobresaliente. El casting para la producción es insuperable, dotado de una gama de actores y actrices, que realizan sus papeles a la perfección, sobresaliendo del resto Michael Fassbender en su papel de 8, como robot encargado de los aspectos médicos de la tripulación. Desde luego Mr. Fassbender está bordando un año muy productivo, y es un futuro firme candidato a los mejores premios internacionales. El Guión aunque algo justo, termina siendo suficiente, para cuajar junto al resto de la mezcla, y no termina desentonando en ningún momento, por algo viene de la mano de Damon Lindelof guionista de la serie "Perdidos". Ridley hace numerosos guiños a otras magníficas producciones, y nos deja pinceladas de Kubric en "2001 Odisea del Espacio", o una escena en la que se hace un homenaje a Peter O'Toole y la oscarizada "Lawrence de Arabia". Destacar también la plasmación visual electrizante, de algunas de las escenas más impactantes de la película, que te dejarán con la boca abierta, como es la escena de la auto operación de Noomi Rapace, en la que te recorrerá un escalofrío por todo el cuerpo. Por cierto recordarás a Noomi por su papel de informática investigadora, en la saga del best seller "Los hombres que no amaban a las mujeres" en sus primeras versiones, por eso te va a sonar su cara. Por lo demás decirte que si decides ir a verla, no te vas a arrepentir para nada. ¡Es una de las películas del año!

RECOMENDACIÓN: *****

"DESDE LUEGO SE LA RECOMIENDO A TODO EL MUNDO, ESO SI, NO VAYAIS A VERLA EN 3D, PORQUE EL SISTEMA PARA ESTA PRODUCCIÓN, NO MERECE LA PENA. SOLAMENTE TIENE 4 ESCENAS GRABADAS TRIDIMENSIONALMENTE, POR LO QUE PIERDES CALIDAD Y NITIDEZ EN EL RESTO DEL FILM. ¡AVISADOS ESTAIS!" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Una película de Ridley Scott siempre está perfectamente rodada, inteligentemente editada y es agradable a la vista, y 'Prometheus' no es diferente. (...) majestuosas escenas iniciales" (Mark Adams: Screendaily)

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"Un regreso visualmente impresionante a la ciencia-ficción (...) no se convertirá en una referencia del género como sus otros clásicos [Alien, Blade Runner], a pesar de tener la misma seriedad y ambición, pero ofrece suficiente espectáculo visual, acción tensa y monstruos pegajosos y escurridizos" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Visualmente impresionante y proporcionando una o dos interpretaciones rompedoras, este ejercicio anticlimático parece en demasiadas ocasiones como si hubiese sido hecho a toda prisa con arquetipos, imaginería y metáforas de muchas otras películas (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Ann Hornaday: The Washington Post)

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"'Prometheus' es una magnífica película de ciencia ficción, tanto más intrigante porque eleva cuestiones acerca del origen de la vida humana y no tiene las respuestas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Si en la película original el director conseguía el máximo con los mínimos elementos (...) ahora se trata de apabullar al espectador en el ruido de una imaginería visual tan deslumbrante como, y aquí las malas noticias, inanimada, sin tensión." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Si el primer Scott permitía pensar en Kubrick, esta película, con su ortografía gélida y sus composiciones de plano dignas de un obsesivo miniaturista, parece, directamente, dirigida por Hal 9000. (...) obra neuróticamente empeñada en aparentar más de lo que es" (Jordi Costa: Diario El País)

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"Elegantísima en puesta en escena (...) en lo visual, hechizo puro. La trama es delgada como papel de fumar. Poco importa: aquí prima el misterio a lo desconocido, la acción, la tensión. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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[KRITIKA] LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (2011) THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO - 龍紋身的女孩

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: THRILLER, SUSPENSE.

DURACIÓN: 158 min.

DIRECTOR: David Fincher

REPARTO: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright ...

SINOPSIS:

Un periodista es acusado de difamación, y decide retirarse a una pequeña isla de Suecia, donde se encontrará con la noticia de su vida. La muerte de una joven atormenta a su tío, 40 años después del suceso, por lo que decide comenzar una investigación, en la que comenzará a descubrir, los secretos, y las mentiras de una poderosa y rica familia de la región.

CRITICA:

Me sentía reacio a ver esta nueva versión del best seller de Stieg Larsson, sin embargo, a los pocos minutos de contemplar este "remake", noté que algo había cambiado radicalmente, y que la propia historia del film me atrapaba una vez más, aunque ya la conocía de sobra por el libro, y por la anterior versión del año 2009. El ritmo ha cambiado literalmente, y pasa de ser una obra coñazo, en su versión anterior, a imprimir por si misma el ritmo justo cuando lo necesita, sin hacer muchos alardes del estilo del propio Fincher. La atmósfera conseguida en esta nueva versión es majestuosa, dando un aire hitchkoniano a toda la producción, por lo que gana numerosos enteros frente a la antigua. Los actores están sublimes, y Daniel Craig borda su papel como el periodista Blomkvist dándole el aire de ligón misterioso, que necesitaba, y que en la anterior versión obviaron totalmente. Rooney Mara completa una actuación sublime, como la experta informática con tendencias chungas y barriobajeras. Se ha notado que Mara se ha preparado el papel durante meses, tanto a nivel interpretativo, como psicológico y físico, dándole el tono necesario, que tanto echamos de menos con respecto a la obra original escrita por Larsson. El resto del plantel interpretativo acompaña con mucho cuidado y mimo a los actores principales, tanto Christopher Plummer como Robin Wright hacen su función perfectamente en el film. El metraje, aunque extenso: 2 horas y 38 minutos, no se hace para nada largo, y cuando te quieres dar cuenta, se ha terminado la proyección, dejándote con la boca abierta, pero no del aburrimiento ... si no de puro placer.

RECOMENDACIÓN: *****

"UNA NUEVA GENIALIDAD DE DAVID FINCHER, SIENDO UNA DE ESAS PELÍCULAS, QUE NO TE PUEDES PERDER, PORQUE EL DÍA QUE LA VEAS, PENSARÁS ... ¿POR QUÉ NO LA HABRÉ VISTO ANTES?" JORGE MARTINEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres" (Justin Chang: Variety)

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"Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición" (David Denby: The New Yorker)

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"La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional - es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

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"Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que 'Seven', 'El club de la lucha' y 'Zodiac'" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller" (Philip French: The Guardian)

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"Fincher consigue otra vez un relato sin grasa, nervudo, musculoso, que vemos como si fuera la primera vez aunque nos sepamos la historia de memoria (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

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"Hay que agradecerle a Fincher que no haya puesto el piloto automático (...) su adaptación pule la tendencia al 'torture porn' del original de Niels Arden Oplev, matiza su insistencia en sacar los esqueletos en el armario sueco para universalizar las denuncias del relato" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

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"Dentro del calco de esta versión, Fincher se permite un par de giros leves en la trama que la aclaran (...) La película está tan bien acabada que ni siquiera sabe uno si necesita convertirse en trilogía" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Este cuento detectivesco de psicosis y romance sucio nunca había tenido una fuerza tan huracanada (...) Lo mejor: la química salvaje entre sus dos protagonistas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

[KRITIKA] INTRUDERS (2011) 入侵者

KRITIPOINTS: 6 + 3  = 9/15

NACIONALIDAD: SPAIN

GÉNERO: THRILLER, SUSPENSE.

DURACIÓN: 100 min.

DIRECTOR: Juan Carlos Fresnadillo

REPARTO: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Bruhl, Kerry Fox, Ella Purnel, Pilar López de Ayala...

SINOPSIS:

Un niño de siete años de un barrio humilde de Madrid, por las noches tiene pesadillas sobre un hombre sin rostro que le ataca, mientras su madre no puede hacer nada por impedirlo. Paralelamente, una adolescente de doce años sufre en Londres de alucinaciones, mientras escribe y relata a sus compañeros de clase, una historia sobre un hombre sin rostro llamado "Carahueca".

CRITICA:

Este thriller de Juan Carlos Fresnadillo, comienza arrasando, con un ritmo sobrecogedor y trepidante, pero sufre de repente un pinchazo traumático, y se deshincha cual globo aerostático, dándose un tremendo castañazo, en su intento de mantener la trama, y la consecución del hilo de la misma. En principio contaba con muchos elementos positivos, para realizar una buena película de suspense o psico-thriller, pero Juan Carlos Fresnadillo, no sabe jugar con los elementos, y tener simplemente un buen cartel, con buenos actores, una historia sobrecogedora, y contar con un buen equipo de profesionales a su cargo, nunca pueden hacer que seas el gran "barman", para mezclar todo esto en un cocktail que se pueda beber. La atmósfera creada en los dos hilos de la trama, son correctos, pero no terminan de cuajar, dando ideas erróneas al espectador, para casi terminar por confundirle. Clive Owen hace un papel discreto en la película, pero no pasa de eso, una "simple" buena interpretación, que a veces termina por perderse con el resto de la trama, en una espiral que se hunde en la sin razón. Pilar López de Ayala hace un pequeñísimo papelito, que no está casi definido, y simplemente es una comparsa aderezada a veces por otros papeles del mismo corte, como el que desempeña Daniel Bruhl. Todos recordamos trabajos anteriores de Fresnadillo como "28 semanas después" o "Intacto" pero en este caso no ha sabido, llevar a buen puerto esa aureola, que se había creado de buen retratista del cine de terror. De todas formas, el cine español está de capa caída, desde hace mucho tiempo, y desde luego, no se levanta a base de talonario, sino a base de talento. 

RECOMENDACIÓN: ***

"NO PASA DE SER LA TÍPICA PELÍCULA DE LA SOBREMESA DE LOS DOMINGOS. LE SOBRA METRAJE, Y HAY MOMENTOS EN LOS QUE LLEGA A SER SOPORÍFERA. ¡NO MALGASTES TU TIEMPO!" JORGE MARTINEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Una película de suspense demasiado extensa e irregularmente escalofriante que parece más una vaporosa muestra de técnicas de terror que la viva pesadilla que pretende ser" (Justin Chang: Variety)

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"Un híbrido de horror psicológico y atmósferico que toma muestras de un montón de géneros sin comprometerse totalmente con ninguno de ellos (...) Donde falla la película es en su intento de conducir esta oscura fantasía a la fría luz de la lógica" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

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"No me ha gustado. Es una película con muy buena factura, con imágenes poderosas (...) El guión me parece una tontería. No me engancha" (Carlos Boyero: Diario El País)

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"Fresnadillo acierta a desnudar la propia naturaleza multiforme del miedo. Eso y, quizá, algo más. (...) un juego de espejos tan complicado como virtuoso." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

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"Un buen pellizco de intriga y de angustia (...) un tapiz perfecto entre la negrura infantil del cuento y la evidente sordidez del mundo adulto (...) maestría de Fresnadillo, absoluta en el control y dosificación del suspense" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

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"Eficaz en cuanto a empaque, atmósfera y sentido de la narración, pero insuficiente y redundante a nivel de guión, cuando no confuso o ridículo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

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"Por un lado carece de intensidad para ser un melodrama y, por otro, le falta capacidad de sorpresa para convertirse en cuento macabro (...) y cuando tiene que desvelar secretos, se pone demasiado explicativa" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

[KRITIKA] CABALLO DE BATALLA (2011) WAR HORSE - 馬戰

KRITIPOINTS: 9 + 5  = 14/15

NACIONALIDAD: U.S.A

GÉNERO: DRAMA, BELICA.

DURACIÓN: 146 min.

DIRECTOR: Steven Spielberg

REPARTO: Jeremy Ervine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis...

SINOPSIS:

Una épica historia de un caballo, que por designios de la vida, va pasando de mano en mano, entrelazando multitud de historias entre si.

CRITICA:

Steven Spielberg nos tiene acostumbrado a un estilo de cine, que se enfunda en lo fantástico, y siempre de la mano de numerosos efectos especiales, pero este no es el caso para nada. En esta ocasión este magnífico director juega a ser eso mismo, sin más. No alardea de grandes excesos en lo que se refiere a impactarnos la retina, con imágenes manipuladas por ordenador, y lo que hace en si, es jugar con las mejores técnicas de fotografía y filmación posible. El guión es una obra de arte, basándose en la novela original de Michael Morpurgo, en la que se entrelazan numerosas historias, teniendo como nexo a un caballo pura sangre, criado por el protagonista de la historia, que ve como le arrebatan un sueño, pero que lucha hasta la saciedad para poder recuperar lo que la vida, y la guerra le arrebata de las manos. Todos los actores y actrices en sus interpretaciones, están inconmensurables, y no hacemos mención a nadie por encima del resto, ya que todos los personajes y sus interpretaciones son excelentes, pero realmente el protagonista real es el caballo "Joey". La fotografía general, y la localización de cada uno de los parajes en las que se desarrolla, cada una de las historias que conforman este magnífico relato, son excepcionales, contando con una belleza espectacular, y girando entorno a la Inglaterra rural, y Europea durante la Primera Guerra Mundial. La historia en si, ensalza la amistad por encima de todo, y hace que recordemos numerosos valores, que la sociedad actual, está abandonando y dejando a un lado, como es el ESFUERZO, COMPROMISO, LEALTAD, AMOR, PERSEVERANCIA, y un largo etcétera, que nos llevaría unos cuantos párrafos en relatar. Esta película es todo esto, y mucho más en su esencia, y por eso lleva consigo impresa la magia del corazón, por lo cual,  no hace falta ningún tipo de efecto manipulado, o filtrado por un ordenador. Una vez más... ¡¡BRAVO, BRAVO, BRAVO ... MR. SPIELBERG!! 

RECOMENDACIÓN: *****

"UNA EXTRAORDINARIA PELÍCULA, QUE HA SIDO LLEVADA A LA GRAN PANTALLA CON MUCHO AMOR. QUIZÁS HA SIDO INFRAVALORADA POR EL PANORAMA INTERNACIONAL, Y SUS NUMEROSOS CERTAMENES. DESGRACIADAMENTE, ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A LAS PRODUCCIONES FAMÉLICAS, LLENAS DE RUIDO, Y PINTADAS CON UN MARKETING ABSURDO, QUE FINALMENTE HACE QUE COSAS HORRENDAS, NOS ENTREN POR LO OJOS, COMO SI FUERAN GRANDES OBRAS DE ARTE, SIN EMBARGO PRODUCCIONES COMO ESTA, AUNQUE HA SIDO ESPLENDIDAMENTE NOMINADA PARA MULTITUD DE GALARDONES, FINALMENTE NO HA SIDO PREMIADA COMO SE MERECIA. DE TODAS FORMAS, ESTAMOS SEGUROS DE QUE EL PÚBLICO EN GENERAL, ENGRANDECERA MUCHO MÁS, ESTA GRAN PRODUCCIÓN, PORQUE SE MERECE UN RINCÓN, EN CADA UNO DE NUESTROS CORAZONES. UNA OBRA DE ARTE" JORGE MARTÍNEZ

OTRAS CRÍTICAS:

"Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

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"Es un viaje emocional, a pleno galope." (Peter Travers: Rolling Stone)

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"El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

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"Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra." (Richard Corliss: Time)

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"Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

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"Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa: Diario El País)

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-"Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

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"Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica (...) Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

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"El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

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"Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)